Auteur/autrice : jasmine

Cie SM – Morgane Stephan

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Corps à corps moite entre deux peformeuses, Sinistra est une création hybride: un embryon ou un avorton, une bizarrerie esthétique pour s’intéresser de plus près à la notion de fatalité, monstruosité et adaptabilité au plateau. Étrangères au temps, prisonnières atmosphériques, catapultées dans une suspension et de l’immuabilité, les corps et les voix de ces deux femmes cherchent à se répondre, à se correspondre pour évoluer.

Créatrices et performeuses corps & voix: Myriam Jarmache et Morgane Stephan

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La Manufacture

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L’action littérale : comment travailler un texte sans qu’il nous fige

Ce projet de recherche se propose d’étudier la direction d’acteur·ice dans son rapport non explicatif et non analytique à un texte. Il s’agit de différer le sens, en considérant d’une part que le jeu exige d’autres moyens qu’une enquête sur « ce que ça veut dire » et d’autre part que le travail de répétition permet une approche non prédéterminée du langage. L’action littérale ouvre des pistes d’expérimentations originales pour court-circuiter des habitudes d’interprétation textuelle. En expérimentant la direction à vue, et en s’attachant au premier degré pour inciter le corps à se mettre en mouvement, il s’agira de relever le vocabulaire employé pour la direction d’acteur·ice et le déplacement des corps dans l’espace. Le travail se fera à partir du texte Devant la parole de Valère Novarina, se fondant sur les possibles du « pré-expressif » et de l’adresse pour l’acteur·ice.

Ce projet s’intègre au programme de recherche dirigé par la Manufacture.

Photo : (Détail) La Cantate des mots camés (1971-1977) in François Dufrêne, Édition museuserralves, Museo de Arte contemporânea, 2007, p. 162.

Shaymaa Shoukry

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Actuellement, Shaymaa s’intéresse à la recherche sur l’origine du mouvement, la répétition et la transformation tout en remettant constamment en question les approches permettant de partager sa pratique artistique avec des publics d’origines diverses et de paysages variés.

Womb, un voyage dans l’utérus. La création d’une danse qui reflète l’utérus au globe, en explorant comment le temps et l’espace peuvent changer grâce à un dialogue entre la musique et le mouvement pelvien. Travailler à travers le centre, l’origine de la force vitale, l’espace de manifestation du pouvoir, pour revenir à la profondeur du sol familier… le noyau.

Shaymaa a étudié les arts visuels et le théâtre à l’Université américaine du Caire et la danse à l’école de l’Opéra du Caire. Elle a suivi le programme d’ateliers de danse contemporaine au Studio Emad Eddin 2008-2011 et la formation Seeds’ Training for Dance Teaching basée au Caire en 2012-2013. Cofondatrice et directrice artistique de la compagnie « Dayer for artistic productions » basée au Caire et œuvre à l’échelle internationale.

Concept, danse et chorégraphie : Shaymaa Shoukry
Musique live et composition : Ahmed Saleh
Chant : Anastasia Katsinavaki
Violoncelle et texte : Shaymaa Shoukry
Coach de mouvement de danse orientale : Sherin Hegazy
Remerciements à : Jasmine Morand, Nicole Seiler, Neda Loncarevic, Tiago Branquino
Produit par Ahmed El Attar & Dayer for Artistic Production
Soutiens : Orient Productions, Pro Helvetia, Dansomètre – espace de création et recherche chorégraphique, 1927 art space, Mophradat, Studio Romain Equey.

Archives – Atelier d’initiation à La Cour de l’Avenir

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Fabio Bergamaschi propose dans cet atelier un éveil du corps, au travers des exercices d’incorporation animale pour recréer organiquement la biomécanique du corps avec la danse.

L’animalité est ici métaphore, métamorphose, qui relie imaginaire incorporé, transformation du corps dansant et genèse d’une danse singulière ; l’objectif est de mettre en lien la notion de développement de soi et de certaines compétences personnelles comme l’intuition au travers de l’observation des caractéristiques des animaux.

Travailler sur l’animal permet d’explorer des paramètres fondamentaux de la danse : poids, énergies, impulsions, rythmes, etc., de devenir plus conscient-e.x de la pesanteur, des appuis au sol, du jeu de fibres musculaires peu exploitées. L’imaginaire se déploie pour réactiver des mémoires, dépayser les sensations, en (re)découvrir de peu connues ou en inventer de nouvelles.

Le simple fait de jouer avec ces paramètres, transforme le corps habituel en corps dansant et invite les enfants à vivre un moment de découverte corporelle de la nature et du vivant d’une manière ludique et dynamique.

Archives – Showing Shaymaa Shoukry

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Un voyage dans l’utérus. La création d’une danse qui reflète l’utérus au globe, en explorant comment le temps et l’espace peuvent changer grâce à un dialogue entre la musique et le mouvement pelvien.

Travailler à travers le centre, l’origine de la force vitale, l’espace de manifestation du pouvoir, pour revenir à la profondeur du sol familier… le noyau.

 

Concept, danse et chorégraphie : Shaymaa Shoukry
Musique live et composition : Ahmed Saleh
Chant : Anastasia Katsinavaki
Violoncelle et texte : Shaymaa Shoukry
Coach de mouvement de danse orientale : Sherin Hegazy
Remerciements à : Jasmine Morand, Nicole Seiler, Neda Loncarevic, Tiago Branquino
Produit par Ahmed El Attar & Dayer for Artistic Production
Soutiens : Orient Productions, Pro Helvetia, Dansomètre – espace de création et recherche chorégraphique, 1927 art space, Mophradat, Studio Romain Equey.

 

Programme de résidences – Pro Helvetia

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Chaque année, dans le cadre de son programme d’artistes en résidences, Pro Helvetia sélectionne, sur la base d’un appel ouvert, des acteur·ices culturel·les en Suisse et dans les régions où sont présents les bureaux de liaison. Le programme offre la possibilité de se familiariser avec un environnement culturel différent en passant un certain temps dans la région choisie. L’objectif de la résidence est de permettre aux artistes de trouver l’inspiration, d’établir des réseaux et d’envisager de nouveaux projets et collaborations dans leur domaine artistique.

Durant cette période estivale, le Dansomètre accueille l’artiste égyptienne Shaymaa Shoukry, une artiste multidisciplinaire formée en arts visuels et passionnée par la chorégraphie.

Actuellement, Shaymaa s’intéresse à la recherche sur l’origine du mouvement, la répétition et la transformation tout en remettant constamment en question les approches permettant de partager sa pratique artistique avec des publics d’origines diverses et de paysages variés.

Shaymaa a étudié les arts visuels et le théâtre à l’Université américaine du Caire et la danse à l’école de l’Opéra du Caire. Elle a suivi le programme d’ateliers de danse contemporaine au Studio Emad Eddin 2008-2011 et la formation Seeds’ Training for Dance Teaching basée au Caire en 2012-2013. Cofondatrice et directrice artistique de la compagnie « Dayer for artistic productions » basée au Caire et œuvre à l’échelle internationale.

Ce projet est soutenu par :

soutien à l’administration

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Les compagnies en résidences au Dansomètre peuvent bénéficier d’ateliers de soutien à l’administration qui ont pour but de présenter la mission de l’administration de projets artistiques, de définir les besoins des compagnies et de fournir des outils adéquats qui visent l’amélioration de l’activité artistique des compagnies.

L’atelier est mené par Marianne Caplan qui assure la direction administrative de Prototype Status / Dansomètre. Elle bénéficie d’une riche expérience et d’une véritable expertise dans l’administration culturelle. Elle a notamment travaillé en tant qu’assistante à la direction technique du Béjart Ballet Lausanne mais aussi comme administratrice de la Salle CO2, à Bulle. Elle a ensuite été administratrice de nombreuses compagnies d’art scénique vaudois et fondatrice d’Arythmie, un bureau d’administration et de production. Elle vient par ailleurs d’être engagée en tant qu’administratrice pour la Sélection suisse en Avignon.

LINN RAGNARSSON & VIKTORIA ANDERSSON

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En partant de la danse, en tant que forme artistique et artisanale, les artistes souhaitent écrire un livre pour enfants où le corps est l’acteur principal. Le titre actuel du projet et du livre est « Vivid Imagination » – une expérience de lecture qui devient aussi une expérience physique.

Le point de départ de leur approche est le corps et le potentiel qu’il recèle compte tenu de l’imagination, des images, de la fantaisie. Linn Ragnarsson et Viktoria Andersson cherchent des moyens d’avoir un contact immédiat et un point d’entrée vers un « corps disponible ».

UNIL – Séminaire

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Le Dansomètre accueille sur plusieurs sessions le séminaire l’APR « Sociologie du travail artistique ». Ce séminaire, qui a lieu tous les deux ans, réuni une vingtaine d’étudiant·es de master de Lausanne mais aussi de Genève et Neuchâtel. L’objectif de l’atelier est de donner une vision synoptique des métiers du spectacle vivant. Conçu comme un espace d’expérimentation pédagogique, sociologique et artistique, ce cours conduira les étudiant·es à participer à la réalisation d’un projet artistique et scénique.

Le Dansomètre est lieu partenaire dans ce projet en mettant à disposition son espace mais aussi en donnant un atelier autour du mouvement avec Jasmine Morand, chorégraphe résidente.

 

 

INIZIO – OSEO Vaud

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Depuis 2019, le Dansomètre et sa compagnie résidente Prototype Status collabore avec la structure INIZIO OSEO-Vaud, afin de développer un programme d’ateliers autour du mouvement. Ce projet, adressé aux adolescent·es, a pour objectif d’utiliser entre autre l’art comme outil de développement et d’insertion socioprofessionnelle durable. En intégrant une équipe pluridisciplinaire formée tant par des spécialistes de la santé que par des éducateur·trices spécialisé·es, le Dansomètre offre une série d’ateliers autour des potentiels du mouvement.

Parallèlement à cela, le Dansomètre invite aussi les adolescent·es à découvrir les différents corps de métier des arts de la scènes en rencontrant l’équipe artistique de la compagnie Prototype Status et en visitant les coulisses des théâtres veveysans.