Cie A M A

Dream Line est une pièce chorégraphique, qui explore les tentatives d’un corps à échapper au dispositif gestuel auquel il est contraint. C’est un portrait du corps au travail, qui s’appuie sur mon expérience de service dans un fast-food. Comment des mouvements imposés et cycliques agissent-il sur le corps ? Comment le corps peut-il résister de lui-même au geste de la productivité ?  

Chorégraphie et interprétation : Anna-Marija Adomaityte

Création sonore et lumière : Gautier Teuscher 

Coproduction : L’Abri, Genève 

Soutiens : Ville de Genève, Loterie Romande

Cie Champloo – Les Chorégraphiques #6

CRÉATION 2021 – 45 minutes – 6 interprètes

Six interprètes se mêlent, s’accordent, se superposent, se contredisent, s’harmonisent…Ils rendent ensemble un hommage à cette, pas si lointaine, utopie qu’il est possible. Juste possible. Le clan met en mouvement cette métaphore «des milles possibles» et se joue des codes chorégraphiques. De puissantes contraintes nous laisse assister à la naissance de sa créativité et sa spontanéité. Violents, hypnotiques, doux…les comportements varient au rythme des relations qui se nouent et se dénouent continuellement dans un décor en mutation constante.

Chorégraphie: Rafael Smadja assisté de Amaury Réot | Composition musicale et interprétation live: Yvan Talbot | Lumières: Rafael Smadja & Alizé Barnoud | Interprètes: Branca Scheidegger – Giulia Esposito  – Ernesto Marquez – Rafael Smadja – Yonas Perou  

Soutiens: Festival BreakThrough Zurich Festival | Les Chorégraphiques Vevey | cie Tenseï 

Les Chorégraphiques #6

13 au 17 janvier 2021

Compagnie meta – Les Chorégraphiques #6

Un «petit peuple» mû par des règles, se faufile, s’entrechoque au coeur d’un orchestre de hauts parleurs. Dans une effusion de sons, les chemins des corps sont aussi précis que contraints. Entrelacs et lignes de fuite, danseurs
et musique épuisent la forme et c’est peut-être au moment où elle se meurt que l’on commence à imaginer. Visseuse est la promotion électrique d’un repeuplement intérieur.

Pièce chorégraphique et sonore pour 5 danseurs et 1 acousmonium

Chorégraphie: Flora Gaudin Composition musicale et interprétation sur acousmonium Alcôme: Paul Ramage Interprètes: Marie Albert | Eve Bouchelot | Gennaro Lauro | Flora Gaudin et Hugues Rondepierre

Les Chorégraphiques #6

13 au 17 janvier 2021

Jade Albasini & Mélanie Gobet – Les Chorégraphiques #6

À l’extérieur une roulotte s’arrête. Affluent soudain des corps étrange(r)s, des personnages frénétiques portés par leur carnaval intérieur. Les créatures du Dance Truck donnent vie à des tableaux espiègles et intrigants, à la croisée de la danse, de la performance et de l’installation. L’espace se mue en «cabinet de curiosités» où les performers sortent de l’ombre pour exprimer leur excentricité.

Performance et chorégraphie: Jade Albasini | Mélanie Gobet | Kevin Banto | Robin Cosmicboy | Federica Normanno.

Soutiens : Canton de Fribourg | Loterie Romande | Fondation Nestlé pour l’art

Les Chorégraphiques #6

13 au 17 janvier 2021

Portes ouvertes & brunch

« comme si la raison n’était que le masque rituel du danseur en transes. Le masque, dont les traits sont signes conventionnels, rassure. Mais derrière le masque, c’est le visage ravagé du danseur, et son souffle haletant et la transe que perçoit sourdement le spectateur, qui accomplissent l’exorcisme. L’avocat à ce moment suprême est un sorcier. » (Robert Badinter)

Inscriptions: info@dansometre.ch

CIE ADES

« comme si la raison n’était que le masque rituel du danseur en transes. Le masque, dont les traits sont signes conventionnels, rassure. Mais derrière le masque, c’est le visage ravagé du danseur, et son souffle haletant et la transe que perçoit sourdement le spectateur, qui accomplissent l’exorcisme. L’avocat à ce moment suprême est un sorcier. » (Robert Badinter)

Prototype Status

D’un monde à l’autre, d’un infini à l’autre, du noir au blanc. Plus qu’une expérience rétinienne, LUMEN est une traversée où surgissent nos espoirs, nos fantasmes, nos peurs. Ne rendant pas seulement compte de la symbolique dualiste occidentale, l’enfer et le paradis, le vainqueur et le vaincu, cette pièce abolit les distances, les limites et les frontières pour souligner de façon manifeste que nous avons le droit d’être vus, parce que nous sommes tous ici présents et vivants.

Cette création pour 13 danseurs proposera un dispositif scénique et lumineux prenant racine dans l’obscurité pour converger vers l’éblouissement. D’un infini à l’autre, du noir au blanc, LUMEN est une traversée jouant avec les perceptions des spectateurs, entre ce qu’ils imaginent et ce qui se laisse voir. Stimulant le besoin d’intercepter et
interpréter ce qui apparaît au regard, la pièce plongera les spectateurs dans une expérience à la fois introspective et picturale.

Ce que l’on voit ne peut plus être ignoré.

Concept et chorégraphie: Jasmine Morand / Danse et collaboration chorégraphique : Elodie Aubonney, Fabio Bergamaschi, Sarah Bucher, Claire Dessimoz, Audrey Dionis, Eléonore Heiniger, Krassen Krastev, Ismael Oiartzabal, Valentine Paley, Angela Rabaglio, Simon Ramseier, Amaury Reot, Luisa Schöfer, Marco Volta / Assistanat : Fabio Bergamaschi, Claire Dessimoz / Aide à la recherche : Philippe Chosson, Céline Fellay / Scénographie: Neda Loncarevic / Musique: Dragos Tara / Création Lumière: Rainer Ludwig / Création costume : Toni Teixeira/ Assistants costumes : Corina Pia, Ivan P. Matthieu Direction technique: Hervé Jabveneau / Régie Lumière et Son: Louis Riondel et Julien Perret / Installation électrique : Luc-Étienne Gersbach / Peinture : Noëlle Choquard Construction: Atelier Midi XIII / Administration: Marianne Caplan / Assistanat à la production : Artemisia Romano / Diffusion et Production (FR) : Florence Francisco et Gabrielle Baille, Les Productions de la Seine

Coproductions : L’Esplanade, Divonne les Bains, France en partenariat avec le Festival La Bâtie, Genève GE, Le Reflet, Théâtre de Vevey VD, Théâtre Benno Besson, Yverdon-les Bains VD, Équilibre Nuithonie, Fribourg FR, Manège, scène nationale – Reims, France

Soutiens : Ville de Vevey (CH), Canton de Vaud (CH), Pro Helvetia, Loterie Romande, Pro Helvetia, Ernst Goehner, Sophie une Karl Binding Stiftung, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), Fondation Nicati-de-Luze, Pour-cent culturel Migros Vaud

Ateliers autour des Chorégraphiques#5

 

Informations et inscription: info@dansometre.ch

Adresse: Rue d’Italie 22 – 1800 Vevey

 

10h30-12h00 – Atelier Danse en Famille

Dès 4 ans avec Sophie Ammann et Pauline Raineri – chorégraphes et danseuses.

Venez bouger avec « Jo & Alex », les deux personnages de la pièce Femmosité ! À travers des activités physiques ludiques, nous allons découvrir différents personnages et caractères qui sommeillent en nous.

Tarif : 30.- 1 enfant/adulte 45.- 2 enfants/adulte

 

14h-15h30 – Atelier d’électronique interactive

Dès 7 ans, ouvert à toutes et tous, par Dragos Tara- compositeur et artiste sonore

A la découverte des outils technologiques qui se cachent derrière la création Satellites de la Cie Dynamo !

De nos jours le Do-it-yourself (DIY) électronique se développe à grande vitesse. Munis de quelques capteurs, d’interfaces ouverts à toutes et tous ainsi que d’un peu de matériel, nous aborderons dans cet atelier les relations entre le mouvement et le son dans une installation ludique et interactive.

Tarif: CHF 15.-

 

Ateliers: Les Printemps familles

Dans sa mission de sensibilisation à la danse contemporaine, le Dansomètre propose des « Ateliers famille » pour que petits et grands, initiés ou débutants souhaitant se familiariser aux langages du corps et aux mouvements en famille, puissent profiter d’un temps de danse privilégié et accompagnés. Ces ateliers parents enfants sont là pour développer un temps de partage créatif et découvrir de manière ludique et complice la pratique de la danse contemporaine.

Informations et inscriptions: info@dansometre.ch

 

PRIX DU MOUVEMENT AU CONCOURS SHORTCUTS

En se joignant au concours de court-métrages réalisés en 48 heures et ouvert au grand public, le Dansomètre amène les participants à réfléchir et amener une attention particulière à la danse et au mouvement. Une occasion de sensibiliser au travail de l’écriture chorégraphique au travers de la caméra. Le Dansomètre décernera le Prix du mouvement au film qui intègrera la qualité du geste dansé, la composition du corps dans l’espace et la chorégraphie de la caméra et des acteurs.