Auteur/autrice : jasmine

Depuis 2021, je me forme à la pratique du catch, les soirs après les répétitions. Je combats régulièrement sur le ring de la Geneva Total Wrestling sous le nom The Iconic Charlie. Fascinée par cet univers haut en couleurs, j’explore la création d’un alter égo hué ou adulé du public et l’empouvoirement que cette pratique peut procurer. Pour cette semaine de résidence au Dansomètre, je souhaite explorer les liens entre danse, catch et œuvre théâtrale. Comment cette pratique aux codes très marqués peut-elle se façonner différemment pour tendre vers une proposition artistique singulière ?

Pauline Raineri est danseuse, chorégraphe et porteuse de projets. Elle fonde la compagnie WAVE à Genève avec laquelle elle crée des pièces chorégraphiques et diverses performances. En 2022, elle co-fonde et organise le festival LA BAIGNADE. En 2023, elle co-crée avec Sophie Ammann, le duo « JO & ALEX » pour la rue.
Arnaud Mathey est comédien, metteur en scène et porteur de projets. Il fonde la compagnie Nigave à Genève avec laquelle il crée des spectacles de rue. En 2023, il crée le seul en scène « Petite Brume » d’après le roman de Jean-Pierre Rochat au Théâtre de l’Orangerie à Genève.

Bellini Boy, aka Tommy Cattin, présente un nouveau solo qui naît d’un besoin de revenir au corps pour interroger ses cicatrices, sa puissance, son vibrant besoin de réconciliation ; peut-être une tentative de retrouvailles, peut-être un geste pour être présent et exister, encore. Véritable travail de reconstruction de l’intime, cette première version de Je devais naître mêle danse contemporaine, inspirations folkloriques, texte et chant.

Tommy Cattin (1994) est un artiste de danse italo-suisse qui travaille comme interprète, chorégraphe et professeur de danse indépendant. En 2020, il a créé sa compagnie EREM dance | Tommy Cattin à Delémont, en Suisse, après plusieurs années passées à danser et étudier à l’étranger.

Nous partons du postulat que la voix comme instrument c’est le corps. La voix est produite par le corps. Et sa production engage déjà un certain nombre de mouvements (visibles ou invisibles) du corps. Ce qui m’intéresse c’est comment la voix influence et même peut devenir un soutien du mouvement dansé.
Mon projet est de partir de la voix vécue, des sensations corporelles-vocales, et de situer la recherche dans le corps qui effectue différentes tâches simultanément.

La Cie SLOW naît en 2019 sous l’impulsion de Laura Gaillard. L’association développe depuis plusieurs projets articulant toujours le mouvement et la voix parfois autour de texte ou de l’écriture. En 2020, elle produit la performance « Acte en chanter », un solo de danse interactif mêlant voix, écriture poétique, et danse. En 2021, elle crée le spectacle « Ballade Assise », pièce participative destinée à un public de seniors pour lequel elle reçoit le Prix du mérite culturel d’encouragement de la Ville de Renens. En 2022, elle produit « Dulcis Mater » une version sensible, dansée et chantée de la partition musicale du Stabat Mater de Pergolèse.

Réverb met en scène un danseur et une danseuse enclenchant par leur mouvement un cycle improvisé de questions-réponses. Sur fond de DJ set house et techno, le duo laisse spontanément la musique s’immiscer dans le dialogue, permettant de laisser apparaitre des moments de symbiose et de rupture entre les interprètes. Ce qui crée une réaction en chaîne, longue et persistante à la manière dont le son se propage dans les grands espaces clos ou se réverbère grâce à un effet électronique.

Le collectif SymPa est composé de Jocelyn Kagina et Marianna Selicka, qui fréquentent le milieu romand, puis international des danses freestyle depuis près d’une dizaine d’années et manifestent, à plus d’une occasion, une passion viscérale pour la House dance. L’un originaire de Genève, l’autre vivant à Lausanne, c’est durant des sessions et événements de danse ponctuels que les deux artistes échangent leur vision de cette culture. Leur récente collaboration leur font réaliser que l’essence de leurs interactions donne bien plus de place au mouvement qu’à la parole. C’est ce qui les a motivées à mettre en scène leur propre métalangage.

« An Act » aborde les questions de l’identité et de la transformation. J’y explore mon corps à la fois concret et fluide, le sentiment de possession, et je me montre vulnérable et enjoué. Mes actions conduisent à une déconstruction performative des catégories fixes. Avec « An Act », je veux créer une pièce qui invite, ne veut pas définir et confronte. Dans mon processus de création, je travaille de manière intuitive, en explorant le potentiel expressif du corps et de la voix. Des images intérieures m’inspirent pour mes créations. Je me plonge dans mes propres fantasmes et, à travers leur mise en œuvre physique, je teste différents personnages, leurs histoires et leur relation au monde extérieur. Je veux explorer les limites d’un large spectre. Honnête et complet.

Neil Höhener est un danseur et chorégraphe originaire d’Arbon (Thurgovie). En 2019, il a obtenu un Bachelor of Arts en danse contemporaine à la Haute école des arts de Zurich. En tant que danseur, il s’est engagé au niveau national et international. Entre autres avec la Cie Marchepied, la Cie La Ronde et le Club Guy et Roni, Poetic Disasters Club. Il a présenté ses propres pièces courtes, comme le solo « White Room » au Skopje Dance Fest et à l’ouverture de la Tanzhaus de Zurich en 2019. Son solo « take a seat » a été présenté au Festival international de théâtre de danse solo de Stuttgart, à InciDance Friborg, au Tanzfest Winterthur et au Festival de danse solo d’Ankara, entre autres. Son duo No Controles, qu’il a développé avec Moira Lafosse, a été présenté à Mixed Pickles # 12 au Roxy Birsfelden et peut être vu en 2023/24 au Brücki 235 Festival, au Zürcher Theater Spektakel, au Tanzfestival Winterthur et au Théâtre du Jura. Dans son travail, Neil Höhener s’intéresse aux thèmes de la personnalité, de l’identité et de l’absurdité. En 2023/24, il est artiste associé au TanzPlan Ost. Au cours de l’année, il développera son solo autobiographique « An Act » (titre provisoire).

Dans cette prochaine œuvre, nous nous inspirons de l’arène antique, un espace riche en conflits historiques, pour explorer les complexités de la condition humaine à travers les dimensions du conflit et de la compétition. S’inspirant de la spécificité des espaces agonistiques, notre performance nous mettra dans la peau des deux danseurs de la pièce, dans une relation dynamique rappelant une compétition athlétique. En nous concentrant principalement sur le vocabulaire de la course, nous étudierons la dimension du temps, en réfléchissant au monde de l’accélération et de l’hyper-performativité qui caractérise nos vies modernes.

Ginevra Panzetti et Enrico Ticconi, basés à Berlin et à Turin, travaillent en duo depuis 2008. Leur recherche artistique mêle la danse, la performance et l’art visuel. Approfondissant les thèmes liés à l’union historique entre la communication, la violence et le pouvoir, ils s’inspirent d’imaginaires anciens, créant des figures ou des images hybrides entre l’histoire et la contemporanéité.
Ils ont acquis une reconnaissance internationale avec leur œuvre chorégraphique Harleking (2018) qui a été présentée à la plateforme européenne Aerowavers Twenty 19, à la New Italian Dance Platform et par Tanzplatform Deutschland 2020.

 

Comment se rejoindre ? Comment offrir en partage ?

Durant l’été 2021, Aline Fournier, photographe et performeuse, présente une exposition à l’Espace ContreContre de Saint-Maurice. Celle-ci tourne autour du monde du silence dans lequel elle baigne naturellement à la suite d’une méningite contractée à l’âge de trois ans et demi.

Cette exposition donne lieu à des expérimentations performatives avec Jacques Hostettler, passionné de musique qu’il pratique professionnellement depuis plusieurs dizaines d’années.

Les deux sont en couple et recherchent en permanence des moyens de se rencontrer, de se retrouver, de se comprendre malgré les univers opposés dans lesquels ils évoluent, ainsi que l’entrave imposée par le handicap.

Le 22 septembre, dans le cadre de la Triennale Bex & Arts, trois performances différentes du projet PULSE seront présentées, réparties à différents moments de la soirée.

 

Aline Fournier est née en 1986 dans les Alpes valaisannes. Après une formation de conceptrice multimédia et quelques années d’expérience professionnelle dans le monde de la publicité, elle se lance comme photographe indépendante en 2010. Malgré une activité florissante, elle réduit la voilure commerciale cinq ans plus tard et opte pour une vie nomade afin de pouvoir se consacrer corps et âme à ses projets photographiques personnels. En parallèle, elle se perfectionne dans la mise en scène et cela dans différents domaines : conception visuelle, installation, performance, vidéo et illustration.

Jacques Hostettler est né à Vevey en 1974 dans une famille de musiciens. Il étudie au Conservatoire de Lausanne et obtient un premier Prix de virtuosité avec félicitations en 1997. S’ensuit un récital au Festival Menuhin Gstaad en tant que boursier de l’Association des Musiciens Suisses. Timbalier au Sinfonietta de Lausanne de 1998 à 2008, il joue également avec des ensembles de musique contemporaine, baroque ou jazz.

Ce spectacle transdisciplinaire explore la manière dont nos expériences de l’espace interviennent dans la construction des significations que nous donnons aux vécus.

La dramaturgie de cette pièce est structurée en trois axes : son, parole et image. Ces axes sont traversés par le mouvement comme point commun pour ainsi relever des aspects distincts de l’expérience de l’espace, vécus par les deux artistes sur scène (un musicien et une poétesse) lors de leurs migrations respectives. Un troisième personnage est incarné par une voix dictant leurs actions à la manière des didascalies, auxquelles les personnages obéissent – ou pas.

BE-Longing sera présenté les 17, 18 et 19 novembre à Decal’Quai, Montreux.

 

L’association Les Eaux Courantes a pour but de matérialiser des projets transdisciplinaires axés sur la poésie. Sa directrice artistique, Nuria Manzur-Wirth (poète et artiste pluridisciplinaire), travaille pour BE – longingavec Romain Equey (compositeur, interprète et ingénieur du son), Maximilian Haft (violoniste) et Jérôme Piguet (réalisateur).

Le sol est mou, douillet et confortable. Le jeu du mime devient une danse scientifique qui permet de créer des communautés éphémères, des réalités magiques et ainsi de faire vivre par les corps qui dansent les dichotomies connaissance/croyance, réalité/fiction comme des éléments non plus opposés mais cohabitant.

 

Le collectif Foulles existe depuis 2018. Il y a eu affinités, amitiés, blagues, une rencontre. L’envie de danser ensemble, de partager de la musique, des images et des textes, de faire circuler une foule de choses, avec une foule de personnes. Pouvoir se faire confiance, se mêler, se détacher des autres et de l’idée de propriété. Tendre des fils de discussions, de tensions, entretenir la complexité. Traverser le temps avec la joie d’un bataillon.