Auteur/autrice : jasmine

« An Act » aborde les questions de l’identité et de la transformation. J’y explore mon corps à la fois concret et fluide, le sentiment de possession, et je me montre vulnérable et enjoué. Mes actions conduisent à une déconstruction performative des catégories fixes. Avec « An Act », je veux créer une pièce qui invite, ne veut pas définir et confronte. Dans mon processus de création, je travaille de manière intuitive, en explorant le potentiel expressif du corps et de la voix. Des images intérieures m’inspirent pour mes créations. Je me plonge dans mes propres fantasmes et, à travers leur mise en œuvre physique, je teste différents personnages, leurs histoires et leur relation au monde extérieur. Je veux explorer les limites d’un large spectre. Honnête et complet.

Neil Höhener est un danseur et chorégraphe originaire d’Arbon (Thurgovie). En 2019, il a obtenu un Bachelor of Arts en danse contemporaine à la Haute école des arts de Zurich. En tant que danseur, il s’est engagé au niveau national et international. Entre autres avec la Cie Marchepied, la Cie La Ronde et le Club Guy et Roni, Poetic Disasters Club. Il a présenté ses propres pièces courtes, comme le solo « White Room » au Skopje Dance Fest et à l’ouverture de la Tanzhaus de Zurich en 2019. Son solo « take a seat » a été présenté au Festival international de théâtre de danse solo de Stuttgart, à InciDance Friborg, au Tanzfest Winterthur et au Festival de danse solo d’Ankara, entre autres. Son duo No Controles, qu’il a développé avec Moira Lafosse, a été présenté à Mixed Pickles # 12 au Roxy Birsfelden et peut être vu en 2023/24 au Brücki 235 Festival, au Zürcher Theater Spektakel, au Tanzfestival Winterthur et au Théâtre du Jura. Dans son travail, Neil Höhener s’intéresse aux thèmes de la personnalité, de l’identité et de l’absurdité. En 2023/24, il est artiste associé au TanzPlan Ost. Au cours de l’année, il développera son solo autobiographique « An Act » (titre provisoire).

Dans cette prochaine œuvre, nous nous inspirons de l’arène antique, un espace riche en conflits historiques, pour explorer les complexités de la condition humaine à travers les dimensions du conflit et de la compétition. S’inspirant de la spécificité des espaces agonistiques, notre performance nous mettra dans la peau des deux danseurs de la pièce, dans une relation dynamique rappelant une compétition athlétique. En nous concentrant principalement sur le vocabulaire de la course, nous étudierons la dimension du temps, en réfléchissant au monde de l’accélération et de l’hyper-performativité qui caractérise nos vies modernes.

Ginevra Panzetti et Enrico Ticconi, basés à Berlin et à Turin, travaillent en duo depuis 2008. Leur recherche artistique mêle la danse, la performance et l’art visuel. Approfondissant les thèmes liés à l’union historique entre la communication, la violence et le pouvoir, ils s’inspirent d’imaginaires anciens, créant des figures ou des images hybrides entre l’histoire et la contemporanéité.
Ils ont acquis une reconnaissance internationale avec leur œuvre chorégraphique Harleking (2018) qui a été présentée à la plateforme européenne Aerowavers Twenty 19, à la New Italian Dance Platform et par Tanzplatform Deutschland 2020.

 

Comment se rejoindre ? Comment offrir en partage ?

Durant l’été 2021, Aline Fournier, photographe et performeuse, présente une exposition à l’Espace ContreContre de Saint-Maurice. Celle-ci tourne autour du monde du silence dans lequel elle baigne naturellement à la suite d’une méningite contractée à l’âge de trois ans et demi.

Cette exposition donne lieu à des expérimentations performatives avec Jacques Hostettler, passionné de musique qu’il pratique professionnellement depuis plusieurs dizaines d’années.

Les deux sont en couple et recherchent en permanence des moyens de se rencontrer, de se retrouver, de se comprendre malgré les univers opposés dans lesquels ils évoluent, ainsi que l’entrave imposée par le handicap.

Le 22 septembre, dans le cadre de la Triennale Bex & Arts, trois performances différentes du projet PULSE seront présentées, réparties à différents moments de la soirée.

 

Aline Fournier est née en 1986 dans les Alpes valaisannes. Après une formation de conceptrice multimédia et quelques années d’expérience professionnelle dans le monde de la publicité, elle se lance comme photographe indépendante en 2010. Malgré une activité florissante, elle réduit la voilure commerciale cinq ans plus tard et opte pour une vie nomade afin de pouvoir se consacrer corps et âme à ses projets photographiques personnels. En parallèle, elle se perfectionne dans la mise en scène et cela dans différents domaines : conception visuelle, installation, performance, vidéo et illustration.

Jacques Hostettler est né à Vevey en 1974 dans une famille de musiciens. Il étudie au Conservatoire de Lausanne et obtient un premier Prix de virtuosité avec félicitations en 1997. S’ensuit un récital au Festival Menuhin Gstaad en tant que boursier de l’Association des Musiciens Suisses. Timbalier au Sinfonietta de Lausanne de 1998 à 2008, il joue également avec des ensembles de musique contemporaine, baroque ou jazz.

Ce spectacle transdisciplinaire explore la manière dont nos expériences de l’espace interviennent dans la construction des significations que nous donnons aux vécus.

La dramaturgie de cette pièce est structurée en trois axes : son, parole et image. Ces axes sont traversés par le mouvement comme point commun pour ainsi relever des aspects distincts de l’expérience de l’espace, vécus par les deux artistes sur scène (un musicien et une poétesse) lors de leurs migrations respectives. Un troisième personnage est incarné par une voix dictant leurs actions à la manière des didascalies, auxquelles les personnages obéissent – ou pas.

BE-Longing sera présenté les 17, 18 et 19 novembre à Decal’Quai, Montreux.

 

L’association Les Eaux Courantes a pour but de matérialiser des projets transdisciplinaires axés sur la poésie. Sa directrice artistique, Nuria Manzur-Wirth (poète et artiste pluridisciplinaire), travaille pour BE – longingavec Romain Equey (compositeur, interprète et ingénieur du son), Maximilian Haft (violoniste) et Jérôme Piguet (réalisateur).

Le sol est mou, douillet et confortable. Le jeu du mime devient une danse scientifique qui permet de créer des communautés éphémères, des réalités magiques et ainsi de faire vivre par les corps qui dansent les dichotomies connaissance/croyance, réalité/fiction comme des éléments non plus opposés mais cohabitant.

 

Le collectif Foulles existe depuis 2018. Il y a eu affinités, amitiés, blagues, une rencontre. L’envie de danser ensemble, de partager de la musique, des images et des textes, de faire circuler une foule de choses, avec une foule de personnes. Pouvoir se faire confiance, se mêler, se détacher des autres et de l’idée de propriété. Tendre des fils de discussions, de tensions, entretenir la complexité. Traverser le temps avec la joie d’un bataillon.

Travailler sur l’unisson malgré nos différences. Faire des mouvements qui se ressemblent avec des corps différents, qui n’ont pas les mêmes capacités mais qui peuvent aller dans une direction commune sans chercher une perfection absolue. Quel vocabulaire voulons-nous utiliser pour le mouvement ? Ce qui est certain, c’est que ce projet sera basé sur la joie, la tolérance et la passion, et sera inspiré par les textes d’Alexandre Jollien.

 

Simon Ramseier
Chorégraphe et danseur diplômé de la Manufacture en 2018, Simon Ramseier a développé en parallèle un fort intérêt pour le monde de la santé. Sa pratique l’amène à utiliser les nombreuses vertus de la danse notamment pour des personnes en situation de handicap.

Que deviennent les objets abandonnés, et comment en prendre soin ?

Nous imaginons investir et explorer les différents espaces d’un lieu pour proposer un parcours sonore visuel et dansé pour faire vivre ces objets autrement, afin de porter un regard qui déconstruise notre rapport à l’objet et en ouvre un espace poétique. Ce parcours, ludique, sensible et sensoriel nous semble approprié à l’adresse du jeune public, et nous avons à cœur de mettre en exergue la dimension de l’imaginaire à partir d’objets du quotidien détournés de leur fonction habituelle, mais aussi de créer des liens avec des objets plus anciens ou fabriqués.

 

L’association En Cie d’Eux a été créée en 2006 par Natacha Garcin, avec à son actif plusieurs projets jeune public. La médiation est un pôle important dans le travail de la compagnie, que ce soit autour des créations ou en projet parallèle, avec notamment de nombreux projets de danse à l’école.

Performance en langue des signes dʼaprès les Poèmes-Partitions (1955-1965) de Bernard Heidsieck.

À partir dʼun Poème-Partition, nous allons décortiquer la lettre, le mot jusquʼau geste. Dépasser lʼutilisation de la langue au bénéfice dʼun mouvement.

une poésie sonore

une poésie dans l’action

une poésie dans le geste

 

La Compagnie Bla-Bla, fondée en 2020 par Virginie Jordan, offre des expériences où l’écriture prend vie sous toutes ses formes. En explorant les frontières entre installations sonores, performances et lectures performées. La démarche artistique vise à promouvoir des projets variés et originaux entre le jeu des sons, les codes d’écriture et orchestrer des performances.

Ce projet est soutenu par la Fondation Max Bircher et le Canton de Vaud.

Boys Club est une réflexion autour de la redéfinition de l’identité masculine et des rapports entre les hommes. Dans une époque marquée par de nombreux débats autour de l’égalité des genres et de la remise en question du système patriarcal, et face à l’épouvantail d’une supposée « crise de la masculinité » agité par les milieux conservateurs, la compagnie embrasse et explore l’idée de l’homme « juste », selon la formule d’Ivan Jablonka. En fait de crise, est-il venu le temps de l’introspection et de l’autocritique ? Quelle est la place de l’homme, et plus particulièrement de l’homme hétérosexuel occidental dans le débat qui conscientise ses propres privilèges ?

 

Basée à Nancy, en région Grand Est, la Compagnie Kosa voit le jour en 2022 à l’initiative de Rémi Richaud. Convaincue de l’importance du rôle que représentent les arts dans la circulation des idées, Kosa embrasse une vision engagée de la danse contemporaine. Ainsi, la compagnie développe un répertoire en réaction aux enjeux de société, qui explore les problématiques contemporaines, en cherchant à y apporter des outils de réflexion et de compréhension. Les créations de la compagnie s’articulent autour d’un registre hybride entre la danse et le théâtre physique, mêlant virtuosité du mouvement, état de corps et interprétation. Chaque projet s’appuie sur une documentation fournie, qui permet de comprendre et imaginer le vocabulaire chorégraphique qui traduit au mieux la thématique abordée.

Bien qu’investissant des problématiques complexes et parfois immenses, la compagnie veut apporter au public un message résolument optimiste de confiance en l’avenir, qui passe par le changement et la collaboration entre les êtres humains.

Interprétation – Rémi Richaud, Jean Soubirou