Catégorie : Archives 23

Le Dansomètre, en collaboration avec l’Oriental, présentent la huitième édition des Chorégraphiques. Une programmation composée de trois créations de danse contemporaine par des compagnies émergentes et confirmées.Du 11 au 15 janvier 2023
Me-je-ve 20h | sa 19h | di 17h30
Oriental-Vevey
www.orientalvevey.ch / 021 925 35 90

SAYS THE PHOENIX
Cie SM Morgane Stephan

D’un être humain en animal – et inversement – ou d’une symbiose mi-femme mi-bête, says the phoenix prend le roller comme attribut moderne, esthétique et mythologique. A la fois symbolique et infernal, force physique et expression de changement, il met à l’épreuve le corps par sa métamorphose dans une critique de la vitesse comme éloge du ralentir.

Concept et performance: Morgane Stephan | solo in situ

TRAJECTOIRES
Cie Les Rêves d’Hathor

C’est une image figée et tragique qui à déclenché ce projet. Pourtant avec Trajectoires je voudrais donner un souffle d’espoir à ma principale question: quel monde veut-on transmettre?» Malena Sardi. Surgi du sentiment d’urgence de nos jours, ce projet est un manifeste poétique d’engagement commun. Un mirage sonore et visuel d’architecture surprenante, entre nature et contre-nature, avec des textures qui nous amèneront dans des univers connus, peu connus ou ignorés.

Conception, mise en scène et création sonore: Malena Sardi | Chorégraphie: Marthe Krummenacher | Collaboration à la chorégraphie: Pauline Huguet Danse en alternance: Marthe Krummenacher & Pauline Huguet | Création visuelle: Sophie Le Meillour Création lumière: Sandra Romanelli | Regard extérieur et aide à la dramaturgie: Marie Fourquet | Assistance en image et collaboration à la création visuelle : Alice Nimier | Communication: Marie-Sophie Péclard

COMME UN SAUT IMMOBILE EP.6 | Audiodanses
Cie Crile-Lorena Dozio

Lorena Dozio développe une recherche autour du principe de la description en relation aux limites du corps et aux états de conscience modifiés. Cette nouvelle création fait partie du projet chorégraphique et sonore Audiodanses qui interroge l’écart entre ce que l’on voit et ce que l’on entend, interrogeant la physicalité du son et l’invisibilité de la danse. La nouvelle création Comme un saut immobile se concentre sur la relation entre l’environnement, le paysage et les limites du corps, ses états, sensations, perceptions internes et externes.

Conception, danse et textes: Lorena Dozio | Son et musique: Kerwin Rolland | Musique: Carlo Ciceri | Textes, dramaturgie et voix: Stéphane Bouquet | Collaboration: Kerem Gelebek | Séverine Bauvais | Julie Salgues | Lumières: Séverine Rième

La lumière est l’élément de nos vies, qui nourrit notre perception tout le temps sans que nous en soyons conscient·es. Sa présence naturelle de jour et artificielle de nuit, rythme nos journées. Cependant, connaissons-nous vraiment la lumière ? Pouvons-nous comprendre toutes ses subtilités ? Est-il possible de s’en saisir et de jouer avec elle ?

Il s’agira ainsi, par l’intermédiaire d’expérimentations, de manipuler cette matière. De comprendre qu’elle est en mouvement et que l’obscurité la fait naître. Pour cela, après une série de jeux collectifs où nous apprendrons à agir au sein d’un groupe, nous deviendrons des chasseur·ses de lumière. Nous serons aux aguets de toute source de lumière, naturelle ou artificielle et, s’en saisissant, nous pourrons créer un projet commun.

plus d’infos
inscription : contact@avdc.ch

Au cours de ce workshop, nous souhaitons partager avec vous les expériences de travail accumulées depuis 3 ans au sein du collectif The Field. Nous avons rassemblé une archive d’outils, de pratiques et de textes qui, nous l’espérons, pourront être utiles à toute personne impliquée dans le contexte culturel, sur scène et au-delà. Nous nous interrogerons sur la manière dont le mouvement permet d’inscrire le care et le bien-être dans l’espace de travail et la vie quotidienne. Le premier jour, nous proposerons un format appelé « Read the room workshop » dans l’intention de remettre en question les modes de communication habituels. Le deuxième jour, nous nous concentrerons sur la composition collective playful et intuitive afin d’encourager chaque personne à partager son expertise lors d’un processus créatif.
Cet atelier est ouvert à toutes les personnes implantées dans le milieu des arts vivants au sens large, qu’elles travaillent sur scène, dans l’administration, la dramaturgie, la technique, la diffusion, la production, etc… Nous adapterons le matériel aux besoins des participant·x·es. Nous parlons français, allemand et anglais.

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inscription : contact@avdc.ch

Au cours de ce workshop, nous souhaitons partager avec vous les expériences de travail accumulées depuis 3 ans au sein du collectif The Field. Nous avons rassemblé une archive d’outils, de pratiques et de textes qui, nous l’espérons, pourront être utiles à toute personne impliquée dans le contexte culturel, sur scène et au-delà. Nous nous interrogerons sur la manière dont le mouvement permet d’inscrire le care et le bien-être dans l’espace de travail et la vie quotidienne. Le premier jour, nous proposerons un format appelé « Read the room workshop » dans l’intention de remettre en question les modes de communication habituels. Le deuxième jour, nous nous concentrerons sur la composition collective playful et intuitive afin d’encourager chaque personne à partager son expertise lors d’un processus créatif.
Cet atelier est ouvert à toutes les personnes implantées dans le milieu des arts vivants au sens large, qu’elles travaillent sur scène, dans l’administration, la dramaturgie, la technique, la diffusion, la production, etc… Nous adapterons le matériel aux besoins des participant·x·es. Nous parlons français, allemand et anglais.

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Le Dansomètre est partenaire du projet ddd – dramaturgie en danse dialogue entre corps de métier & collectivisation des pratiques porté par l’AVDC en accueillant dans ses murs, des permanences « à la table » et des sessions d’ateliers de partage de pratiques ouvertes à l’ensemble des praticien·x·nes de la danse, de la performance et des arts scéniques, +++ – technique, performance, chorégraphie, création lumière, son, musique, scénographie, costumes, production, communication, administration, diffusion, médiation, dramaturgie.

Description

on vient sur rendez-vous ou en s’annonçant un peu avant, pour une, deux heures ou plus
on est accueilli par une équipe éphémère de praticien·x·nes invité·x·es tous corps de métier confondus
on peut s’entretenir en tête à tête ou développer collectivement
on vient formuler un besoin, exposer une problématique, pitcher des idées, confronter des limites, clarifier des ébauches
on reçoit des retours, des questions en retour, des options de résolution, du partage d’expériences et de savoir-faire

les sujets abordés peuvent être liés à sa pratique en général ou à un projet en particulier, quel qu’en soit le cadre et la temporalité ; une difficulté au moment de la rédaction d’un dossier, un besoin de resserrer une thématique, de retrouver du sens, un questionnement autour d’un médium, un conflit au travail, les conditions de production d’un spectacle, la façon dont on se parle, etc.

on peut aussi simplement être présent·e, avoir l’oreille qui traîne et contribuer aux projets des autres
on vient une, deux, trois, quatre, cinq fois ou +