LINN RAGNARSSON & VIKTORIA ANDERSSON

En partant de la danse, en tant que forme artistique et artisanale, les artistes souhaitent écrire un livre pour enfants où le corps est l’acteur principal. Le titre actuel du projet et du livre est « Vivid Imagination » – une expérience de lecture qui devient aussi une expérience physique.

Le point de départ de leur approche est le corps et le potentiel qu’il recèle compte tenu de l’imagination, des images, de la fantaisie. Linn Ragnarsson et Viktoria Andersson cherchent des moyens d’avoir un contact immédiat et un point d’entrée vers un « corps disponible ».

UNIL – Séminaire

Le Dansomètre accueille sur plusieurs sessions le séminaire l’APR « Sociologie du travail artistique ». Ce séminaire, qui a lieu tous les deux ans, réuni une vingtaine d’étudiant·es de master de Lausanne mais aussi de Genève et Neuchâtel. L’objectif de l’atelier est de donner une vision synoptique des métiers du spectacle vivant. Conçu comme un espace d’expérimentation pédagogique, sociologique et artistique, ce cours conduira les étudiant·es à participer à la réalisation d’un projet artistique et scénique.

Le Dansomètre est lieu partenaire dans ce projet en mettant à disposition son espace mais aussi en donnant un atelier autour du mouvement avec Jasmine Morand, chorégraphe résidente.

 

 

INIZIO – OSEO Vaud

Depuis 2019, le Dansomètre et sa compagnie résidente Prototype Status collabore avec la structure INIZIO OSEO-Vaud, afin de développer un programme d’ateliers autour du mouvement. Ce projet, adressé aux adolescent·es, a pour objectif d’utiliser entre autre l’art comme outil de développement et d’insertion socioprofessionnelle durable. En intégrant une équipe pluridisciplinaire formée tant par des spécialistes de la santé que par des éducateur·trices spécialisé·es, le Dansomètre offre une série d’ateliers autour des potentiels du mouvement.

Parallèlement à cela, le Dansomètre invite aussi les adolescent·es à découvrir les différents corps de métier des arts de la scènes en rencontrant l’équipe artistique de la compagnie Prototype Status et en visitant les coulisses des théâtres veveysans.

Jeudiffusion

Les compagnies en résidences au Dansomètre peuvent bénéficier d’ateliers de soutien à la diffusion qui ont pour but de présenter la mission de la diffusion de projets artistiques, de définir les besoins des compagnies et de fournir des outils adéquats.

L’atelier est mené par Florence Francsico, chargée de diffusion et de production et qui bénéficie d’une riche expérience notamment au travers de son bureau Les Productions de la Seine, un bureau de production au service de la création contemporaine des arts de la scène, installé depuis fin 2006 et œuvrant depuis Paris sur l’ensemble du territoire français, ainsi qu’auprès des réseaux internationaux.

Cie KardiaK – Charlotte Dumartheray et Kiyan Khoshoie

Revenant sur les traces de leur passé commun, Charlotte Dumartheray et Kiyan Khoshoie décident pour Kick Ball Change de ré-apprendre le rock’n’roll acrobatique, discipline qu’il·elles ont exercé ensemble lors de leur adolescence et qui a provoqué leur rencontre.
Associant ce matériel chorégraphique spécifique et la convocation des fantômes de leur jeunesse, il·elles évoquent l’univers spécifique de cette discipline, leur amitié, le temps qui passe, ce qui dure et ce qui cesse, et leur rapport à la passion. Conjuguant leurs deux parcours artistiques, danse et théâtre, il·elles créent une œuvre hybride, mêlant humour et profondeur, célébrant ainsi l’amitié et la force des rencontres, aussi inattendues soient-elles. Et le kick ball change, ce pas répétitif du monde du rock acrobatique, telle une boucle dans laquelle on s’enferme, devient métaphore dansée des relations humaines. Let’s rock !

Neil Hoehner

Ce travail prend ses racines à travers une ligne stroboscopique abstraite d’un personnage créé par l’artiste Neil Hoehner et qu’il souhaite que le public l’interprète à son tour. En chemin, ce personnage passe par différents états émotionnels et différentes expériences. Il est aussi bien délicat et intime qu’extrême et sensuel. Ce qui peut mener à la confusion et au questionnement; dois-je rire ou pleurer ? C’est un sombre désir de connexion émotionnelle.

Charlotte Mclean Dance

Un conte populaire est une histoire transmise oralement de génération en génération. Chaque conteur·se ajoute quelque chose de nouveau, transformant les contes au fil du temps. Quels contes populaires entendrons-nous dans des siècles ? Sur ces années de « pandémie » ou sur les temps à venir ? Que nous dira la lignée de nos enfants ?
Ensemble, les trois interprètes de cette R&D partiront à la recherche des contes de leur propre héritage, patrimoine et culture.

Charlotte fera des recherches sur les contes populaires écossais, issus de son propre héritage et de sa culture, et sur les contes populaires bernois, puisqu’elle y vit actuellement.
Les contes populaires trouvés seront utilisés comme point de départ pour être partagés, transformés et recréés dans ce qui deviendra les Queer Futuristic Folktales. QFF est une myriade de contes folkloriques pour la scène qui mêlent la danse, le théâtre, le texte, le récit et le chant et qui tendent vers un monde utopique futuriste queer où les souhaits et les désirs reproductifs de chacun·xe sont réalisés.

 

Agneta&Cie

« Traces » est une manière poétique de nous interroger sur les résidus et les empreintes de nos passages résonnants dans nos sons quasi inaudibles, ces bruits qui ne retiennent plus notre attention car trop discrets et difficilement saisissables ; ou ces mouvements nécessaires mais pas spectaculaires que l’on tente de contrôler, de dissimuler et parfois d’étouffer.

Au Dansomètre nous chercherons à rendre audibles les sons générés par les danseuses: que ce soient des souffles, des bruits de pieds qui crissent, qui traînent, ou des rythmes sonores induits par la danse. De même, les mouvements des batteurs seront mis en évidence. Non seulement les mouvements et les gestes directement nécessaires aux instruments de percussion: taper, frotter, secouer… mais aussi les gestes autour de la percussion proprement dite: se saisir d’une nouvelle baguette ou d’un objet de percussion.

CRILE – Lorena Dozio

Au Dansomètre, Lorena Dozio va travailler sur sa création « Comme un saut immobile, je retiens le souffle », qui fait partie d’un projet plus large intitulé « Audiodanses », qui vient interroger le rapport entre ce que l’on voit de la danse et ce que l’on entend. Dans cette création la compagnie CRILE se concentre sur l’invisible rendu visible et audible par la description et le son sur un plateau de théâtre interrogeant le rapport entre les éléments présents du spectacles et ceux absents.