Auteur/autrice : jasmine

Comment se rejoindre ? Comment offrir en partage ?

Durant l’été 2021, Aline Fournier, photographe et performeuse, présente une exposition à l’Espace ContreContre de Saint-Maurice. Celle-ci tourne autour du monde du silence dans lequel elle baigne naturellement à la suite d’une méningite contractée à l’âge de trois ans et demi.

Cette exposition donne lieu à des expérimentations performatives avec Jacques Hostettler, passionné de musique qu’il pratique professionnellement depuis plusieurs dizaines d’années.

Les deux sont en couple et recherchent en permanence des moyens de se rencontrer, de se retrouver, de se comprendre malgré les univers opposés dans lesquels ils évoluent, ainsi que l’entrave imposée par le handicap.

Le 22 septembre, dans le cadre de la Triennale Bex & Arts, trois performances différentes du projet PULSE seront présentées, réparties à différents moments de la soirée.

Aline Fournier est née en 1986 dans les Alpes valaisannes. Après une formation de conceptrice multimédia et quelques années d’expérience professionnelle dans le monde de la publicité, elle se lance comme photographe indépendante en 2010. Malgré une activité florissante, elle réduit la voilure commerciale cinq ans plus tard et opte pour une vie nomade afin de pouvoir se consacrer corps et âme à ses projets photographiques personnels. En parallèle, elle se perfectionne dans la mise en scène et cela dans différents domaines : conception visuelle, installation, performance, vidéo et illustration.

Jacques Hostettler est né à Vevey en 1974 dans une famille de musiciens. Il étudie au Conservatoire de Lausanne et obtient un premier Prix de virtuosité avec félicitations en 1997. S’ensuit un récital au Festival Menuhin Gstaad en tant que boursier de l’Association des Musiciens Suisses. Timbalier au Sinfonietta de Lausanne de 1998 à 2008, il joue également avec des ensembles de musique contemporaine, baroque ou jazz.

Ce spectacle transdisciplinaire explore la manière dont nos expériences de l’espace interviennent dans la construction des significations que nous donnons aux vécus.

La dramaturgie de cette pièce est structurée en trois axes : son, parole et image. Ces axes sont traversés par le mouvement comme point commun pour ainsi relever des aspects distincts de l’expérience de l’espace, vécus par les deux artistes sur scène (un musicien et une poétesse) lors de leurs migrations respectives. Un troisième personnage est incarné par une voix dictant leurs actions à la manière des didascalies, auxquelles les personnages obéissent – ou pas.

BE-Longing sera présenté les 17, 18 et 19 novembre à Decal’Quai, Montreux.

L’association Les Eaux Courantes a pour but de matérialiser des projets transdisciplinaires axés sur la poésie. Sa directrice artistique, Nuria Manzur-Wirth (poète et artiste pluridisciplinaire), travaille pour BE – longingavec Romain Equey (compositeur, interprète et ingénieur du son), Maximilian Haft (violoniste) et Jérôme Piguet (réalisateur).

Le sol est mou, douillet et confortable. Le jeu du mime devient une danse scientifique qui permet de créer des communautés éphémères, des réalités magiques et ainsi de faire vivre par les corps qui dansent les dichotomies connaissance/croyance, réalité/fiction comme des éléments non plus opposés mais cohabitant.

Le collectif Foulles existe depuis 2018. Il y a eu affinités, amitiés, blagues, une rencontre. L’envie de danser ensemble, de partager de la musique, des images et des textes, de faire circuler une foule de choses, avec une foule de personnes. Pouvoir se faire confiance, se mêler, se détacher des autres et de l’idée de propriété. Tendre des fils de discussions, de tensions, entretenir la complexité. Traverser le temps avec la joie d’un bataillon.

Travailler sur l’unisson malgré nos différences. Faire des mouvements qui se ressemblent avec des corps différents, qui n’ont pas les mêmes capacités mais qui peuvent aller dans une direction commune sans chercher une perfection absolue. Quel vocabulaire voulons-nous utiliser pour le mouvement ? Ce qui est certain, c’est que ce projet sera basé sur la joie, la tolérance et la passion, et sera inspiré par les textes d’Alexandre Jollien.

Simon Ramseier
Chorégraphe et danseur diplômé de la Manufacture en 2018, Simon Ramseier a développé en parallèle un fort intérêt pour le monde de la santé. Sa pratique l’amène à utiliser les nombreuses vertus de la danse notamment pour des personnes en situation de handicap.

Que deviennent les objets abandonnés, et comment en prendre soin ?

Nous imaginons investir et explorer les différents espaces d’un lieu pour proposer un parcours sonore visuel et dansé pour faire vivre ces objets autrement, afin de porter un regard qui déconstruise notre rapport à l’objet et en ouvre un espace poétique. Ce parcours, ludique, sensible et sensoriel nous semble approprié à l’adresse du jeune public, et nous avons à cœur de mettre en exergue la dimension de l’imaginaire à partir d’objets du quotidien détournés de leur fonction habituelle, mais aussi de créer des liens avec des objets plus anciens ou fabriqués.

L’association En Cie d’Eux a été créée en 2006 par Natacha Garcin, avec à son actif plusieurs projets jeune public. La médiation est un pôle important dans le travail de la compagnie, que ce soit autour des créations ou en projet parallèle, avec notamment de nombreux projets de danse à l’école.

Performance en langue des signes dʼaprès les Poèmes-Partitions (1955-1965) de Bernard Heidsieck.

À partir dʼun Poème-Partition, nous allons décortiquer la lettre, le mot jusquʼau geste. Dépasser lʼutilisation de la langue au bénéfice dʼun mouvement.

une poésie sonore

une poésie dans l’action

une poésie dans le geste

La Compagnie Bla-Bla, fondée en 2020 par Virginie Jordan, offre des expériences où l’écriture prend vie sous toutes ses formes. En explorant les frontières entre installations sonores, performances et lectures performées. La démarche artistique vise à promouvoir des projets variés et originaux entre le jeu des sons, les codes d’écriture et orchestrer des performances.