Auteur/autrice : jasmine

La détonation de 100 ogives déclencherait un automne nucléaire. Les stocks mondiaux dépassent les 15 000. « Who is the Joystick of Whom? » est une performance interdisciplinaire sur les armes nucléaires, leur physique, leurs menaces et nos actions. Grâce à un mélange harmonieux de performance, de projections réactives et d’art/science la pièce invite à explorer l’interaction entre physiques nucléaire, peurs intime et les réalités géopolitiques. Un monde dans lequel le micro devient le macro – ou vice versa ?

Izabela Orzelowska (Bern et Zurich) est danseuse et chorégraphe. Après trois ans au Stadt Theater Bern, elle devient artiste indépendante. Elle participe à des projets de danse et théâtre en Suisse et à l’étranger. Passionnée par la musique électronique elle compose le paysage sonore de spectacles. Gonzague Rebetez (Lausanne) est spécialiste en physique de la lumière et bioélectronique. Après son doctorat, il exploite concepts physique, capteurs et algorithmes dans la création d’installations audiovisuelles et performances. Ensemble, ils cofondent WÆXE, collectif de fusionnant art numérique et performance, avec des projets présentés en Suisse et en Pologne.

En résidence au Dansomètre du 9 au 13 décembre 2024

Sortie de résidence le jeudi 12 décembre à 18:30 au Dansomètre

Photo : WÆXE © Sam Aebi
Mise en forme : Ultrastudio.ch

Quatrième création de Tumbleweed, « Threshold » est un duo chorégraphique dispersé dans le temps ; deux interprètes se relaient tour à tour sur scène sans jamais se rencontrer, comme les deux phases détachées d’un même signal. C’est sur cette ligne de coupure qui les sépare et les relie, qu’iels vont faire émerger des séquences de mouvements et des partitions vocales complexes, et les pousser successivement aux limites du corps, à la rupture.

Fondée en 2017 par le duo d’artistes et chorégraphes franco-suisses Angela Rabaglio et Micaël Florentz, Tumbleweed est une compagnie de danse basée à Bruxelles et à Zurich. Point de confluence de leurs parcours artistiques très différents, cette collaboration est avant tout un moyen pour eux·elles de se confronter autrement, de questionner leurs propres réalités, et d’investir de nouveaux territoires d’action artistique. À ce jour, iels ont créé trois projets ; « The Gyre » (2018), un duo exigeant et radical, « A Very Eye » (2022), une pièce en déambulation pour 6 interprètes, et « Dehors est Blanc » (2023), un trio en suspension.

En résidence au Dansomètre du 25 novembre au 1er décembre 2024

Photo : Tumbleweed
Mise en forme : Ultrastudio.ch

Nous, l’équipe de « POETiK P », créons une performance pleine de désir, un hommage à nos corps pulsants, un rituel du rassemblement ; OUI, un hymne poétique à l’autodétermination sexuelle. Sous la devise « the personal is the political », nous questionnons les narratifs hégémoniques pesant sur nos sexualités. Considérant leurs contextes historiques et culturels, nous voulons les réinterpréter. Nous entremêlons danse, mode et textes et créons un espace dans lequel les perspectives suisses, congolaises et rwandaises se superposent afin de trouver un langage autoproclamé.

Donya est une artiste helvético-tunisienne. Dans son travail, elle met l’accent sur la résonance entre le texte et le mouvement et explore l’émergence des significations dans des contextes transculturels. En 2016, elle fonde sa propre compagnie, avec laquelle elle initie diverses collaborations. Parmi ses derniers travaux figurent « Hurrah Hurriya », une Lecture-performance sur le racisme antimusulman, et “Bis zum Ende des Regens”, une coproduction avec le Tanzhaus Bern et le Théâtre de L’Opéra de Tunis. Elle a étudié à l’Accademia Dimitri et à la Zürcher Hochschule der Künste.

En résidence au Dansomètre du 11 au 22 novembre 2024

Sortie de résidence le jeudi 21 novembre à 18:30 au Dansomètre

Photo : Donya Speaks & Co © Alma Amalla
Mise en forme : Ultrastudio.ch

Et s’il était temps de nous écouter ? De sentir ces oscillations émanant au plus profond de notre être. Portée par deux danseurs.es interprètes, « Vibrations », nous invite à une re.connexion émotionnelle. D’une approche hésitante, les corps cherchent à renverser les limites. Chahutés par la complexité́ des sensations, ils doivent trouver leur cheminement dans cette architecture orchestrée. « Vibrations », dévoile une création expérimentale et troublante mêlant un vocabulaire chorégraphique à la diversité́ des mouvements.

Par une vision subtile du terme et pour qui veut le vivre différemment, le Spleen nous à une rage de vivre. Celle qui nous pousse chaque jour à nous connecter à nos sensations et nos envies, afin de profiter pleinement des instants que la vie nous offre. Créé en 2022 et portée par deux danseur·ses chorégraphes, Eric Besacier et Maïlys Febvre, la compagnie Spleen a pour volonté́ de valoriser les danses urbaines. Forts de leurs parcours complémentaires, Eric et Maïlys s’emparent de la danse, comme moyen d’expression, d’échange et d’ouverture à l’autre.

En résidence au Dansomètre du 28 octobre au 1er novembre 2024

Photo : Cie Spleen
Mise en forme : Ultrastudio.ch

« Passages » sera un premier essai de fresque sauvage dans laquelle le corps se confond avec son environnement, une tentative de floutage en repoussant la frontière entre moi et le reste du vivant. Le temps passe, le monde file à toute allure. Avec eux, nos gestes, pensées, nos modes de vie sont absorbés pour que finalement seuls ceux que nous avons convenus comme essentiels tiennent bon à travers ces flots. Quelle place reste-t-il alors pour tous ceux qui ne sont pas considérés comme essentiels ? Quel est notre rapport au vivant qui nous entoure directement ? Quelles traces laisserons-nous ?

Agneta&Cie est une compagnie, créée en 2013 pour soutenir les projets de Sarah Waelchli ; son langage chorégraphique s’inscrit dans la tradition du Tanztheater qui allie la temporalité et le mouvement de la danse à des situations narratives et dramatiques. Sarah s’efforce de créer des mouvements originaux qui reproduisent son imaginaire, et reflètent son idée d’une danse expressive, dynamique dans laquelle chaque mouvement fait sens. Depuis ses débuts, Sarah a toujours eu la volonté d’impliquer d’autres artistes à ses projets, convaincue que les échanges, le partage, sont indispensables à la création.

En résidence au Dansomètre du 14 au 25 octobre 2024

Sortie de résidence le jeudi 24 octobre à 18:30 au Dansomètre

Photo : Agneta&Cie
Mise en forme : Ultrastudio.ch

« The Yellow Wallpaper » est une adaptation libre et chorégraphique du livre éponyme de Charlotte Perkins Gilman, publié en 1892. Cet ouvrage dénonce les « cures de repos total » imposées aux femmes à la fin du 19e siècle, une pratique qui les exposait au risque de sombrer dans la maladie mentale. « The Yellow Wallpaper » s’insurge contre cette méthode et a contribué aux premiers mouvements d’émancipation féminine aux États-Unis.

Cette pièce, abordant la thématique de la violence psychique faite aux femmes, est la conclusion d’une trilogie dédiée à la condition féminine.

Zuzana Kakalikova – Comédienne, performeuse et metteuse en scène, elle explore la relation entre le corps et l’image. Cofondatrice de la Compagnie TDU, elle a créé des pièces de théâtre physique et chorégraphiques. De 2010 à 2015, elle a été artiste associée à l’Institut Grotowski en Pologne. Elle a collaboré avec des artistes renommés comme Romeo Castellucci et Ch. Guidi, ainsi qu’avec des compagnies telles que Cie Eddie van Tsui, Synergie, Opus 89 et Alma Venus. Elle s’intéresse particulièrement à l’auto-mise en scène et/ou chorégraphie, explorant des thèmes liés au corps et à la condition humaine.

En résidence au Dansomètre du 4 au 11 octobre 2024

Photo : Cie TDU
Mise en forme : Ultrastudio.ch

La création de danse jeune public « Les petits parapluies » propose un voyage dans l’imaginaire collectif des émotions. Dès le plus jeune âge, nous apprenons à reconnaître et à apprivoiser nos émotions quotidiennes. Si nous les expérimentons chacun à notre manière, elles se partagent, se propagent et nous réunissent. De parapluie en parapluie, différents récits s’écoulent laissant apparaître un arc-en-ciel d’émotions. Dans ce spectacle immersif et intimiste, danse, musique et lumière s’entremêlent, créant un univers tout en douceur adapté aux tout.es-petit.es.

Le collectif Woman’s Move a été fondé en 2012 et est actuellement codirigé par les chorégraphes Elsa Couvreur et Iona D’Annunzio. Si chaque chorégraphe développe dans son travail un style personnel, les pièces se rejoignent bien souvent à travers le choix de thématiques engagées qui privilégient une approche à la fois divertissante et percutante. Woman’s Move a produit plus d’une quinzaine de projets et présenté ses pièces de danse dans de nombreux festivals en Suisse et à l’étranger. Depuis 2021, Iona explore son intérêt pour la création jeune public.

En résidence au Dansomètre du 19 au 23 août 2024

Photo : Womans Move © Nicolas Senjaric
Mise en forme : Ultrastudio.ch

« Tremors » invite à poser un autre regard sur l’âge, la virtuosité et la performance, pour revisiter l’idée stéréotype du corps performant et revendiquer le corps vivant, joyeux dans sa finitude. La thématique dépasse le champ de l’expérience individuelle. Elle s’ancre dans une réflexion sur un modèle de société qui, prônant l’exploitation d’une ressource (l’énergie, le temps, la jeunesse) pour optimiser un résultat, gouverne peu à peu tous les champs de notre pensée. « Tremors » part à la recherche d’une présence pleine et entière dans le corps, la relation à l’autre, au monde et au changement.

 Alexandre (CH) et Murielle (FR/USA) sont danseur.euses, chorégraphes, et concepteur.ices de programmes. Alexandre est cofondateur et directeur de Tipperary Dance (IRL) et Tipperary Dance International Festival. Il a tourné dans le monde entier, avec son travail et celui d’autres chorégraphes (Régine Chopinot CCN La Rochelle, Joanne Leighton, Philippe Saire, Liz Roche…). Murielle co-dirige Culture Mill à Saxapahaw (USA). Elle a travaillé avec Thomas Lebrun, Palle Granhøj, Bob Wilson, Joachim Schlomer et son travail a été présenté en Europe et aux Etats-Unis.

En résidence au Dansomètre du 29 juillet au 9 août 2024

Photo : Tipperary Dance © Alexandre Iseli / Amberlee Toumanguelov et Robyn Byrne
Mise en forme : Ultrastudio.ch

« Sw1mm1ng » est une performance en création s’inspirant des techniques de natation en tant que mouvements de danse, extrayant ces éléments chorégraphiques hors de l’eau. Il s’agit d’une exploration en continu qui a commencé dans les rivières suisses et s’est poursuivie dans les piscines, les lacs et les mers d’Amérique du Sud. Martín M. Wollmann est un nageur et un danseur argentin. Venu en premier lieu afin de travailler avec artistes suisses l’été passé, c’est durant son temps libre qu’il a commencé cette recherche qui entremêle voguing et natation.

Martín M Wollmann est un danseur, ostéopathe (CEOB), astrologue et artiste de Buenos Aires, en Argentine. Il a étudié les arts de la scène et la mise en scène théâtrale à l’U.N.A., la danse contemporaine, le voguing et le C.I.

Formé à diverses pratiques somatiques et artistiques, il cherche constamment à entrelacer ces mondes et à explorer différentes manières d’approcher l’intelligence et la sensibilité du corps.

Il travaille comme danseur dans le projet Baby Volcano et dirige Compañía Astral, Martín a joué dans des vidéos musicales, des festivals et des théâtres et travaille actuellement sur sa première performance solo.

En résidence au Dansomètre du 8 au 20 juillet 2024

Photo : Martín M Wollmann
Mise en forme : Ultrastudio.ch