LE MOUVEMENT CRÉATEUR AVEC MARIE RAMSAUER
Cet atelier propose un espace pour se connecter à son corps, le mettre en mouvement en musique et éveiller sa créativité au travers de différentes thématiques d’improvisation .
Ce sont quelques jours où l’on est invité·e·x à plonger dans son univers créatif, à l’explorer et le partager avec le groupe présent. Divers supports d’exercices seront proposés pour accompagner le mouvement; dessin, texte, balade en extérieur …
Une œuvre commune sera élaborée et présentée à la fin de la semaine.
Ce stage s’adresse à toute personne curieuse de découvrir ses capacités à sentir et improviser en mouvement.
STAGE CRÉATIF ET INCLUSIF EN MOUVEMENT AVEC SIMON RAMSEIER et NAJI SEPPEY
L’idée de cette semaine est de s’exprimer par le mouvement à travers des jeux, des improvisations guidées avec ou sans expérience en danse.
Le dessin, la composition musicale et l’écriture associée au mouvement nous permettront de créer une performance ouverte aux proches en fin de semaine. Nous allons alterner mouvement, observation des autres et activités créatives assises.
Accessible à tous types de corps.
INFORMATIONS
– Du 11 au 15 août 10h-13h (le mouvement créateur) et 14h30-17h30 (stage créatif et inclusif en mouvement)
Renseignement, tarifs et inscription à simo@netplus.ch
Accessibilité : accès PMR
Lieu : Dansomètre, Avenue de Corsier 19, 1800 Vevey
Pour la saison 24-25 et ses projets, le Dansomètre est soutenu par :
The light within, exploring the inner light / La lumière intérieure, explorer la lumière intérieure
Comment pouvons-nous rayonner dans les moments sombres ?
Comment pouvons-nous être solidaires, unis, en communauté ?
L’atelier se concentrera sur l’exploration de l’idée de lumière intérieure et de sa manifestation extérieure. Nous libérerons la voix et le corps afin de nous préparer à expérimenter avec différentes sources de lumière et d’éclairage. L’atelier est ouvert aux danseureuses, aux personnes en mouvement et à ceux qui souhaitent utiliser leur voix.
BIOGRAPHIE
Shaymaa Shoukry est une artiste multidisciplinaire avec une formation en arts visuels, intéressée par l’intégration de diverses disciplines dans ses créations. Elle se nourrit d’une passion pour la chorégraphie, l’interprétation et la création d’art vidéo. Elle a étudié les arts visuels et le théâtre à l’Université américaine du Caire et la danse à l’école de l’Opéra du Caire. Elle a suivi le programme d’ateliers de danse contemporaine au Studio Emad Eddin de 2008 à 2011 et le programme de formation à l’enseignement de la danse de Seeds, basé au Caire, en 2012-2013. Fondatrice et directrice artistique de Dayer for artistic productions company, basée au Caire et active à l’échelle internationale.
Dans le cadre d’un projet de Co-Création octroyé par Pro Helvetia, Shaymaa et Jasmine vont confronter et réfléchir à leur environnement intime et géographique pour créer une œuvre chorégraphique, un duo, en équilibre entre leurs cultures réciproques. Entre chaos et conformisme, les deux artistes se rendront dans le pays de l’autre, en Suisse et en Egypte, pour des résidences et des sessions de travail. Jasmine voyagera d’abord au Caire pour une première étape immersive, puis les deux artistes poursuivront leur recherche à Vevey, avec une présentation publique en clôture de résidence.
BIOGRAPHIE
Shaymaa Shoukry est une artiste multidisciplinaire avec une formation en arts visuels, intéressée par l’intégration de diverses disciplines dans ses créations. Elle se nourrit d’une passion pour la chorégraphie, l’interprétation et la création d’art vidéo. Elle a étudié les arts visuels et le théâtre à l’Université américaine du Caire et la danse à l’école de l’Opéra du Caire. Elle a suivi le programme d’ateliers de danse contemporaine au Studio Emad Eddin de 2008 à 2011 et le programme de formation à l’enseignement de la danse de Seeds, basé au Caire, en 2012-2013. Fondatrice et directrice artistique de Dayer for artistic productions company, basée au Caire et active à l’échelle internationale.
Après des engagements au Ballet National de Nancy, à l’Opéra de Zurich et au Ballet National de Slovénie, Jasmine Morand se forme à la danse contemporaine à Codarts Rotterdam. Elle y développe son écriture chorégraphique et de retour en Suisse en 2000 fonde la cie Prototype Status et devient résidente permanente du Dansomètre à Vevey. Lauréate du Prix de la danse 2013 de la Fondation Vaudoise pour la Culture, du Label+ Romand 2018 – concours des arts de la scène, du Prix suisse des arts de la scène de la meilleure création danse 2020 pour sa pièce LUMEN, Jasmine est programmée dans de nombreux festivals et théâtres de renommée : Théâtre de la Ville à Paris, Festival de la Bâtie à Genève, Kuopio International Dance Festival en Finlande, Holland Dance Festival, Pavillon Noir à Aix-en-Provence, tanzhaus NRW Düsseldorf, etc…
INFORMATIONS
Public : tout public / apéritif offert après la performance
Tarifs : entrée libre
Accessibilité : accès PMR
Lieu : Dansomètre, Avenue de Corsier 19, 1800 Vevey
Pour la saison 24-25 et ses projets, le Dansomètre est soutenu par :
Ce projet cherche à redéfinir notre relation au corps, non seulement en tant qu’enveloppe physique, mais aussi comme espace d’expériences intimes. Pensé pour un espace à 360°, SOME ONE TO HOST ME est une pièce chorégraphique dont la composition sonore est créée à partir d’un collage d’enregistrements vidéo Super 8 d’enfance. À travers l’introspection de sa propre mécanique, la danseuse explore les rouages de son être intérieur, prendre soin de se construire sa place devient une nécessité. Comme un dialogue entre un corps qui a été, qui est et qui s’autoriserait à être, les entités se cherchent, se questionnent et se façonnent avec attention.
BIOGRAPHIE
Après l’obtention d’un diplôme en architecture (2018), A.Tarillon se forme à la scénographie puis aux arts vivants en intégrant la SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance_AU). Part la suite, elle commence à travailler comme danseuse pour différentes compagnies et projets européens (Cies Van Holzers, Cie Radical Empathy, Cie Carna, Cie Burnout,…) et le projet « MICRO DANCES », collaboration entre Les Halles de Schaerbeek (BE), Aterballetto (IT) et le Greek National Ballet. En parallèle elle collabore pour des projets videos, comme avec Damien Jalet pour le film Emilia Perez (Jacques Audiard).
INFORMATIONS
Public : tout public / apéritif offert après la performance
Tarifs : entrée libre
Accessibilité : accès PMR
Lieu : Dansomètre, Avenue de Corsier 19, 1800 Vevey
Pour la saison 24-25 et ses projets, le Dansomètre est soutenu par :
À l’occasion de la FêteMulticulturelle, qui se tiendra chez nos voisins de la Place Robin du 20 au 22 juin 2025, venez célébrer la richesse des traditions du monde à travers la danse ! Quoi de plus merveilleux que de vivre la diversité culturelle en famille, tout en partageant un moment de complicité et de créativité ?
Lors de l’atelier Danse en Famille, proposé par le Dansomètre, nous explorerons avec simplicité et bonne humeur les formes et les énergies inspirées des danses traditionnelles du monde. Main dans la main (ou coude à coude !), nous tournerons, sauterons et virevolterons ensemble pour savourer la joie du mouvement en famille.
Et si le cœur vous en dit, nous partagerons ensuite ces danses apprises directement à la Cour de l’Avenir et de la Place Robin, au cœur de la fête. Ensemble, nous tisserons une mosaïque dansée des familles, célébrant les traditions et la diversité dans une ambiance conviviale et festive.
PROGRAMME
10h30-11h30 : atelier
11h30-12h : déplacement dans la Cour de l’Avenir vers la Fête Multiculturelle
Dès 12h : participation autonome et découverte des stands culinaires de la fête
INFORMATIONS
Public : de 4 à 10 ans
Tarifs : prix libre
– Gratuit sur présentation de la carte culture Caritas et la carte Sésame.
– Mode de payement : en cash ou par Twint sur place
PROCESSION s’inscrira dans le cadre de recherche Last Round for Redemption du Collectif LACS. Cette recherche a le désir de ré-enchanter les imaginaires en se reconnectant avec des systèmes de connaissances ancestrales et de contribuer à un changement de regard sur nos environnements par des interventions artistiques.
Pour PROCESSION, le Collectif invitera des chanteur·euse·s et des chorégraphes à créer un ensemble de voix en mouvement qui pourra s’inclure dans le paysage. Cette procession s’inspirera principalement d’une littérature alpine qui raconte les processions des mort·e·s qui montent aux glaciers pour y trouver un lieu de rédemption ou de repos.
BIOGRAPHIE
Aline Paley, en tant que photographe, a toujours travaillé pour les Arts Vivants et dans la photographie documentaire. Par son attention portée au monde, aux corps et à son environnement, elle développe aussi des dispositifs artistiques pour se relier à soi et aux autres dans une idée de célébration.
Caitlin Aiston Valloton est peintre, sculptrice, chercheuse et amoureuse de la vie au grand air. Au travers de divers médiums et méthodologies, elle tente de créer de nouvelles opportunités de réflexion et de transmission sans hiérarchie ni exclusivité.
Laure Gonthier est céramiste et s’intéresse à la question de l’imaginaire en lien avec la transformation du matériau et du vivant. Elle navigue de l’atelier et de savoir-faire transmis à des projets plus expérimentaux qui s’inscrivent dans une recherche poétique du lien entre humain et paysage.
Murzo dessine afin de relier ses expériences personnelles à des perspectives culturelles, politiques et sociales plus larges. Sa pratique lui permet de créer de nouveaux espaces et d’y infuser autant de sensibilité qu’elle espère pour nos réalités.
L’atelier « sans parole » offre un moment de recherche expérimentale et ludique en groupe. Axé principalement autour du mouvement, c’est un espace bienveillant où seul le corps s’exprime.
Quelles stratégies mettre en place pour interpréter les intentions données? Saurez-vous vous laisser porter par le flux?
Ensemble, réveillons notre instinct et animalité, aiguisons notre regard et défaisons la timidité.
INFORMATIONS
Accessibilité : ouvert à touxtes personnes sourdes et malentendantes, ainsi qu’aux personnes en chaise roulante. Enfants bienvenus à partir de 6 ans.
Kinda et Racha, toutes deux libanaises, pays marqué par la guerre et la reconstruction, unissent leurs recherches sonores et performatives pour interroger la mémoire intime et collective.
Dans Deaf Tones in G Minor, Racha Baroud et Kinda Hassan proposent une création sonore performative, un temps suspendu dans le fracas de l’Histoire. Dans un espace façonné par les sons et les silences, les deux artistes créent une zone fragile, un interstice entre l’effondrement et la reconstruction.
Biographie
Racha Baroud est une artiste multidisciplinaire libanaise qui travaille autour de la performance, du son et de l’image. Outre de nombreuses collaborations, elle réalise ses propres pièces, oscillant entre films et performances. Les thèmes récurrents de ses œuvres tournent autour de la mort, la mémoire et l’intime.
Kinda Hassan est une artiste compositrice née à Beyrouth et basée à Paris.
Dans son travail, elle crée des espaces d’écoute dynamiques où les dialectiques de la perception sont mises en jeu de manière active. Elle collabore sur de nombreux films indépendants et performances artistiques.
INFORMATIONS
Public : tout public / apéritif offert après la performance
Tarifs : entrée libre
Accessibilité : accès PMR
Lieu : Dansomètre, Avenue de Corsier 19, 1800 Vevey
Pour la saison 24-25 et ses projets, le Dansomètre est soutenu par :
Un atelier pour joindre le mouvement et l’écriture en une improvisation ludique, nourrie par un simple concept : la courbe, la ligne et le point. Sans prérequis, les personnes présentes pourront alors créer en solo ou en groupe des courtes séquences et les mettre en espace.
Biographie
Jasmine Morand est la fondatrice et chorégraphe de la compagnie Prototype Status et du Dansomètre, un espace de création et recherche chorégraphique à Vevey. Diplômée du Master of Advance Studies en pédagogie de danse contemporaine à la Zhdk, elle est régulièrement invitée à donner des masterclasses dans le cadre de festivals internationaux de vidéo danse (Havane, Dublin, Bogota, Valencia), sur le thème de la transposition du regard pour la caméra. Elle est lauréate du Prix Culturel Danse de la fondation vaudoise pour la culture en 2013, du Prix Label + romand arts de la scène en 2018, et du Prix Suisse des Arts de la Scène pour sa création LUMEN en 2020.
INFORMATIONS
Tout public
Pour adultes et enfants (dès 8 ans)
Tarifs : CHF 20.- (adulte) / CHF 10.- (enfant et membres avdc, RP-danses Genève et Action-Danse Fribourg) (prix conseillé)
– Gratuit sur présentation de la carte culture Caritas et la carte Sésame.
– Mode de payement : en cash ou par Twint sur place
TURN ON est une production de danse de la chorégraphe suisse-marocaine Soraya Leila Emery, qui met en scène trois interprètes féminines d’origine ethnique et culturelle de la région SWANA (Asie du Sud-Ouest et Afrique du Nord). Soraya Leila explore le plaisir féminin d’un point de vue féministe, en ré-imaginant les récits autour de la sexualité, de l’autonomie corporelle et du empowerment.
TURN ON débute avec des interactions avec le public, axées sur le consentement, rapprochant physiquement le public des danseuses dans une atmosphère sombre et sensuelle, et en ouvrant un espace de négociations. Où commence le consentement? Qui observe qui? Qui est en contrôle de la situation? Durant la pièce, l’espace évolue, passant d’un décor sculptural à un sanctuaire de douceur, avec des coussins, des canapés et des matelas moelleux sur lesquels le public peut s’asseoir. Les interprètes utilisent le mouvement et le texte comme outils de connexion, mais aussi une chorégraphie buccale d’une dégustation de bonbon, invitant ainsi le public à une exploration partagée et drôle du plaisir.
En se mouvant dans l’espace, à la fois seules et ensemble, elles créent des tableaux vivants avec leurs mouvements inspirés des techniques de lutte au sol et des postures inspirées de peintures orientalistes. Entrelacés et glissant, leurs corps vibrent, résistent et s’adoucissent dans une recherche obsessionnelle du plaisir, ce qui donne lieu à des ombres tournoyantes qui ouvrent les sens à un voyage de plaisir à la fois personnel et collectif.
Un jeu de rapports de force en constante évolution. Un acte de ré-appropriation de leur corps.
Un combat pour leur plaisir.
L’ÉQUIPE
hot stuff est une compagnie de danse fondée par Soraya Leila Emery à Zürich, en Suisse.
SORAYA LEILA EMERY | CHORÉGRAPHIE, PERFORMANCE
Soraya Leila (1993) est chorégraphe et danseuse interprète suisse-marocaine basée à Zürich. Formée en tant que danseuse contemporaine au CFPArts Genève en 2014 et à SEAD Salzbourg en 2017, elle a ensuite obtenu son master en chorégraphie à la ZHdK Zürich en 2024.
En 2023/24, elle est artiste associée à TanzPlan Ost avec sa pièce de groupe TURN ON. En 2025/2026, elle est Accomplice du Tanzhaus Zürich avec son nouveau solo Coming Soon.
Son travail est centré sur le thème du plaisir, essayant de définir ce qu’est le plaisir et de le traduire en une partition chorégraphique pour redéfinir le récit autour de la sexualité féminine, de l’autonomie du corps et de l’empowerment. Elle explore le plaisir féminin dans une perspective féministe intersectionnelle et dé-coloniale. Son travail se pense une plateforme pour les artistes féminines d’Asie du Sud-Ouest et d’Afrique du Nord (SWANA). Ses recherches et travaux antérieurs portent sur la préservation et la transmission de l’identité culturelle et sur la question de la représentation du corps féminin arabe.
DONIA SPEAKS | PERFORMANCE
Donia (1990) est une artiste suisse-tunisienne basée à Berne, en Suisse.
Elle est titulaire d’un bachelor en théâtre physique de l’Accademia Dimitri et d’un master en théâtre de la ZHdK de Zurich. Créatrice de danse et de théâtre, elle combine avec délectation la comédie et la tragédie, le texte et le mouvement, la forme et le contenu, et y trouve une étonnante actualité. Elle considère la scène comme un espace de possibilités et le théâtre comme un moyen de créer un dialogue et de remettre en question l’ordre du monde.
LENA SOPHIA BAGUTTI KHENNOUF | PERFORMANCE
Léna (1992) est une artiste suisse-algérienne basée à Lausanne, en Suisse.
Elle a suivi une formation en danse contemporaine au NSCD de Leeds et au Danscentrumjette de Bruxelles, complétée par un certificat à l’Accademia Teatro Dimitri. Elle a collaboré avec La Ribot, Martin Zimmermann et d’autres, mêlant sa pratique de la danse à celle du clown, du mime et des études vocales, explorant en particulier la physicalité théâtrale.
Concept, direction artistique, chorégraphie
Soraya Leila Emery Co-chorégraphie, performance
Soraya Leila Emery, Donia Speaks, Lena Sophia Bagutti Khennouf Son Sinan Moses Costume et scénographie
Moni Wespi Dramaturgie
Lyn Bentschik Lumières
Patrik Rimann Mentor
Ulduz Ahmadzadeh Soutient dramaturgique
TanzPlan Ost
Mona De Weerdt, Simone Truong Gestion production
TanzPlan Ost
Romeo Oliveras, Mona De Weerdt, Miriam Haltiner Production
hot stuff Coproduction
TanzPlan Ost
INFORMATIONS
Tout public
Tarifs :
– Entrée libre, prix de soutien suggéré : CHF 20.-
– Mode de payement : en cash ou par Twint sur place
