Atelier Unleash the Beast

Pour danseur.euses pro ou avec expérience

L’approche et la méthode de travail de Tamara reposent sur un processus constant de remise en question de la manière dont le corps trouve sa place dans l’espace […] L’atelier « Unleash the Beast » a pour but d’embarquer les danseurs dans un voyage musical à travers le mouvement et le son. L’utilisation de musique électronique, new age et techno permet de créer un mouvement circulaire ainsi qu’une réponse directe au son afin de faire émerger un mode de communication plus animal. Les sens sont multipliés et l’attention est aiguisée. Par la déconstruction des gestes, le corps est constamment en quête de stimulation et de surprise, la danse oscille entre linéarité et animalité avec une recherche constante de physicalités fortes et inhabituelles, le tout comme une exploration d’un vaste spectre de qualités de mouvement.

Informations :

Tarifs
CHF 30.- par adulte (payable en cash ou par Twint sur place)
CHF 15.- membres AVDC, Rp-Genève et Action-Danse Fribourg

Langue : Anglais, Français

Inscription par e-mail à Mona De Weerdt (TanzPlan Ost) : deweerdt@tanzplan-ost.ch

L’atelier est organisé par TanzPlan Ost et leur programme d’artistes associé.es

Lieu: Dansomètre, Avenue de Corsier 19, 1800 Vevey

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Partenaires sur cet événement :

+ TanzPlan Ost
+ AVDC | association vaudoise de danse contemporaine

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Pour la saison 23-24 et ses projets, le Dansomètre est soutenu par :

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photo : Anna Maria Döbereiner
mise en forme : ultrastudio.ch

Ån Act

« Ån Act » aborde les questions de l’identité et de la transformation. J’y explore mon corps à la fois concret et fluide, le sentiment de possession, et je me montre vulnérable et enjoué. Mes actions conduisent à une déconstruction performative des catégories fixes. Avec « Ån Act », je veux créer une pièce qui invite, ne veut pas définir et confronte. Dans mon processus de création, je travaille de manière intuitive, en explorant le potentiel expressif du corps et de la voix. Des images intérieures m’inspirent pour mes créations. Je me plonge dans mes propres fantasmes et, à travers leur mise en œuvre physique, je teste différents personnages, leurs histoires et leur relation au monde extérieur. Je veux explorer les limites d’un large spectre. Honnête et complet.

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Neil Höhener est un danseur et chorégraphe originaire d’Arbon (Thurgovie). En 2019, il a obtenu un Bachelor of Arts en danse contemporaine à la Haute école des arts de Zurich. En tant que danseur, il s’est engagé au niveau national et international. Entre autres avec la Cie Marchepied, la Cie La Ronde et le Club Guy et Roni, Poetic Disasters Club. Il a présenté ses propres pièces courtes, comme le solo « White Room » au Skopje Dance Fest et à l’ouverture de la Tanzhaus de Zurich en 2019. Son solo « take a seat » a été présenté au Festival international de théâtre de danse solo de Stuttgart, à InciDance Friborg, au Tanzfest Winterthur et au Festival de danse solo d’Ankara, entre autres. Son duo No Controles, qu’il a développé avec Moira Lafosse, a été présenté à Mixed Pickles # 12 au Roxy Birsfelden et peut être vu en 2023/24 au Brücki 235 Festival, au Zürcher Theater Spektakel, au Tanzfestival Winterthur et au Théâtre du Jura. Dans son travail, Neil Höhener s’intéresse aux thèmes de la personnalité, de l’identité et de l’absurdité. En 2023/24, il est artiste associé au TanzPlan Ost. Au cours de l’année, il développera son solo autobiographique « Ån Act ».

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Le Dansomètre souhaite favoriser le lien entre artistes et public pour générer un espace dynamique où la réflexion, l’expérimentation et la confrontation artistique peuvent foisonner. Ces sorties de résidence sont l’occasion de tester des éléments de la création sur le public et d’échanger avec les spectateur·trices.

L’entrée est libre, sans inscription, et la performance sera suivie d’un apéritif.

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Pour la saison 23-24 et ses projets, le Dansomètre est soutenu par :

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photo mise en forme : ultrastudio.ch

PerfoBoom !

Soirée performative avec le solo R.u.in.es – Chap.1 de Léna Sophia Bagutti et le duet Entrelacés de la Cie Synergie. Suivi de Dj-sets menés par deux lieux culturels qui nous sont chers : le Bout du Monde et le RKC | Rocking Chair, avec Ma’Mix et Little Jo et RKC – DJ Team Building, pour inaugurer notre nouveau système son!
Avec un petit bar de l’association Autour du Monde

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PERFORMANCES
20h-21h
Prix au chapeau (cash ou TWINT)

Léna Sophia Bagutti
R.u.in.es – Chap.1

R.u.in.es – Chapitre I puise dans les méandres d’une histoire familiale algérienne qui s’estompe au fil du temps, invoquant les fantômes de la chair et les récits irrésolus qui hantent les corps à travers les générations. Puisant inspiration dans la mythologie berbère, R.u.in.es – chapitre I nous entraîne dans un espace-temps cavernaire et souterrain et imagine ce qui pourrait surgir de ces profondeurs. Quels récits enfouis, quelles histoires se cachent dans ces abysses ? Quels rêves ont été relégués à l’oubli?

«Mon approche au corps s’inscrit dans une perspective archéologique, traitant cette matière comme un terrain à creuser pour reconquérir et laisser émerger les fantômes qui la peuplent. Le corps devient le réceptacle des expériences vécues, des désirs refoulés et des rêves inaccomplis. Tous ces spectres se condensent dans la chair et se cristallisent comme des fossiles. La danse devient l’outil d’une fouille archéologique, déterrant et insufflant du mouvement aux endroits où la chair a encore des choses à dire.»

Direction, chorégraphie et interprétation : Léna Sophia Bagutti
Montage son et enregistrements : REA
Costume : Rocco Schira
Regard extérieur : Guillaume Béguin, Héloïse Dell’Ava
Coproduction: PREMIO – prix d’encouragement pour les arts de la scène,  Les Quarts d’Heure – plateforme pour jeunes chorégraphes – Théâtre Sévelin 36 (Lausanne)
Partenaires de résidence : Dansomètre – espace de création et recherche chorégraphique  (Vevey), Projet H107 (Genève), Studio X – plateforme TEAR – blue FACTORY (Fribourg)

photo Léna Sophia Bagutti : Ghislaine Heger
mise en forme : ultrastudio.ch

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Cie Synergie
Entrelacés

Entrelacés est une création chorégraphique et musicale pour trois interprètes: deux danseurs de breakdance et un guitariste classique. À travers boucles, spirales et entrelacements, les danseurs cherchent un mouvement perpétuel. De son côté, la musique dont les notes s’entremêlent, se répètent et se transforment nous maintient dans un flux continu et envoûtant.

L’objectif est de mettre en avant la rencontre entre ces deux univers parallèles que sont le breakdance et la guitare classique. Comment trouver la symbiose entre d’un côté l’univers aérien et envoûtant de la guitare classique et de l’autre côté la rythmicité et l’aspect terrestre des Footworks ?

Une prouesse physique et musicale qui invite à un voyage poétique et hypnotisant.

Conception & direction artistique : Cédric Gagneur
Danse : Moa Bomolo ou Ernesto Marquez & Cédric Gagneur
Musique : Bruno Dias
Lumière : Danielle Milovic
Production : Cie Synergie – Association Danse & Coopération
Coproduction : Théâtre de l’Etincelle – Genève
Soutiens : Ville de Genève, Loterie Romande, Ville de Meyrin, Fondation Meyrinoise du Casino & Fondation SIS

photo Cie Synergie : Muriel Rieben
mise en forme : ultrastudio.ch

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DJ-sets + bar
21h-00h30

21h-22h30 : Ma’Mix et Little Jo – DJ’s Le Bout du Monde
22h30-00h : RKC – DJ Team Building

Bar tenu par l’Association Autour du Monde (paiement possible par cash ou TWINT).

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Inscriptions recommandées à : info@dansometre.ch

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Le Dansomètre souhaite favoriser le lien entre artistes et public pour générer un espace dynamique où la réflexion, l’expérimentation et la confrontation artistique peuvent foisonner.

Pour la saison 23-24 et ses projets, le Dansomètre est soutenu par :

 

Partenaires sur l’événement :

            

mise en forme (photo) : ultrastudio.ch

Atelier enfants MIRKIDS

Un atelier en 2 temps, destiné aux enfants dès 5 ans, inspiré du kaléidoscope et de la fabrique d’images : un temps pour danser un temps de bricoler !

Informations :

Tarif CHF 15.- par enfant, CHF 25.- pour deux enfants
(payable en cash ou par Twint sur place).

Inscriptions recommandées à info@dansometre.ch

Lieu: Dansomètre, Avenue de Corsier 19, 1800 Vevey

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Pour la saison 23-24 et ses projets, le Dansomètre est soutenu par :

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photo : Jasmine Morand
mise en forme : ultrastudio.ch

Compagnie Shafak [ANNULÉ]

[ANNULÉ]

Dans un rythme initié par l’enfant, ce trio vibre, comme d’une respiration, ou d’un intervalle entre deux interactions. Cette création redéfinit l’expérience scénique en prenant comme parti-pris l’inclusion de véritables relations familiales en arrière plan.
Ce travail demande aux interprètes de savourer la danse, mais aussi d’en savourer son interruption, et de transformer cette dernière en moteur de jeu. Le corps est ici instrument d’un dialogue silencieux entre ses interprètes. La voix est utilisée comme aire de jeu et créatrice d’atmosphère. Le squelette de la pièce est une forme mouvante et adaptable. Au bout du bout est une création agencée en puzzle, où quelles que soient les réactions de l’enfant, la pièce suit son cours. Dans un univers musical et chorégraphique qui leur est propre, ce trio familial crée son équilibre. Au plateau, joignant les deux bouts : de l’intime au spectacle, du spectacle aux publics, c’est à trois corps que se partage cet instant.

Larbi Namouchi, né en 1984 à Tunis, fasciné très tôt par le Cirque et les arts martiaux, Larbi Namouchi, enfant, débute par les danses de la culture Hiphop, les danses traditionnelles et Soufi.
Margot Libanga est danseuse, artiste du mouvement, chorégraphe, co-directrice artistique et directrice de production pour la Compagnie Shafak, aux côtés de Larbi Namouchi.

Mise en forme photo : ultrastudio.ch

Les Chorégraphiques #5

Le Dansomètre s’allie une nouvelle fois à l’Oriental pour présenter la cinquième édition des Chorégraphiques, une programmation de danse contemporaine:

CIE DYANMO – SATELLITES

Satellites est une performance qui se présente comme une installation vivante et mobile. En jouant du fil rouge du son et de la musique, Satellites propose une expérience singulière de l’espace au moyen des mouvements et de la déambulation de la performeuse-violoniste Patricia Bosshard parmi le public.

Équipe de réalisation: Patricia Bosshard | Dragos Tara | Jasmine Morand | Skander Mensi | Scilla | Marianne Caplan

CIE WAVE – FEMMOSITÉ

À travers Jo et Alex, deux personnages aussi absurdes que lucides, Pauline Raineri et Sophie Ammann explorent leur rapport à l’image et aux codes de beauté. Entre parcours fitness, recherche de plaisir et épuisement des corps, nos deux héroïnes sont en quête de leur Femmosité.

Sophie Ammann & Pauline Raineri

FRÉQUENCE MOTEUR – FRAU TROFFEA

En 1518, à Strasbourg, a lieu une épidémie de danse d’une ampleur extraordinaire. Cinq cents ans après les faits, Valentine Paley et Matthew Franklin s’inspirent de l’histoire de Frau Troffea, initiatrice de cette épidémie, pour raconter d’autres parcours chorégraphiques et musicaux, dans un esprit jouissif et brut.

Equipe de réalisation: Valentine Paley | Matthew Franklin | Elodie Aubonney | Adrien Chevalley | Gabriel Goumaz | Salomé Kiner | Mikaël Rochat et Safia Semlali | Noa Zalts

 

Réservations: Oriental