À la chasse de la lumière – expérimentations et manipulations

La lumière est l’élément de nos vies, qui nourrit notre perception tout le temps sans que nous en soyons conscient·es. Sa présence naturelle de jour et artificielle de nuit, rythme nos journées. Cependant, connaissons-nous vraiment la lumière ? Pouvons-nous comprendre toutes ses subtilités ? Est-il possible de s’en saisir et de jouer avec elle ?

Il s’agira ainsi, par l’intermédiaire d’expérimentations, de manipuler cette matière. De comprendre qu’elle est en mouvement et que l’obscurité la fait naître. Pour cela, après une série de jeux collectifs où nous apprendrons à agir au sein d’un groupe, nous deviendrons des chasseur·ses de lumière. Nous serons aux aguets de toute source de lumière, naturelle ou artificielle et, s’en saisissant, nous pourrons créer un projet commun.

plus d’infos
inscription : contact@avdc.ch

atelier partage de pratiques avec Pierre Piton et Lucia Gugerli

Au cours de ce workshop, nous souhaitons partager avec vous les expériences de travail accumulées depuis 3 ans au sein du collectif The Field. Nous avons rassemblé une archive d’outils, de pratiques et de textes qui, nous l’espérons, pourront être utiles à toute personne impliquée dans le contexte culturel, sur scène et au-delà. Nous nous interrogerons sur la manière dont le mouvement permet d’inscrire le care et le bien-être dans l’espace de travail et la vie quotidienne. Le premier jour, nous proposerons un format appelé « Read the room workshop » dans l’intention de remettre en question les modes de communication habituels. Le deuxième jour, nous nous concentrerons sur la composition collective playful et intuitive afin d’encourager chaque personne à partager son expertise lors d’un processus créatif.
Cet atelier est ouvert à toutes les personnes implantées dans le milieu des arts vivants au sens large, qu’elles travaillent sur scène, dans l’administration, la dramaturgie, la technique, la diffusion, la production, etc… Nous adapterons le matériel aux besoins des participant·x·es. Nous parlons français, allemand et anglais.

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atelier partage de pratiques avec Pierre Piton et Lucia Gugerli

Au cours de ce workshop, nous souhaitons partager avec vous les expériences de travail accumulées depuis 3 ans au sein du collectif The Field. Nous avons rassemblé une archive d’outils, de pratiques et de textes qui, nous l’espérons, pourront être utiles à toute personne impliquée dans le contexte culturel, sur scène et au-delà. Nous nous interrogerons sur la manière dont le mouvement permet d’inscrire le care et le bien-être dans l’espace de travail et la vie quotidienne. Le premier jour, nous proposerons un format appelé « Read the room workshop » dans l’intention de remettre en question les modes de communication habituels. Le deuxième jour, nous nous concentrerons sur la composition collective playful et intuitive afin d’encourager chaque personne à partager son expertise lors d’un processus créatif.
Cet atelier est ouvert à toutes les personnes implantées dans le milieu des arts vivants au sens large, qu’elles travaillent sur scène, dans l’administration, la dramaturgie, la technique, la diffusion, la production, etc… Nous adapterons le matériel aux besoins des participant·x·es. Nous parlons français, allemand et anglais.

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permanences « à la table »

Le Dansomètre est partenaire du projet ddd – dramaturgie en danse dialogue entre corps de métier & collectivisation des pratiques porté par l’AVDC en accueillant dans ses murs, des permanences « à la table » et des sessions d’ateliers de partage de pratiques ouvertes à l’ensemble des praticien·x·nes de la danse, de la performance et des arts scéniques, +++ – technique, performance, chorégraphie, création lumière, son, musique, scénographie, costumes, production, communication, administration, diffusion, médiation, dramaturgie.

Description

on vient sur rendez-vous ou en s’annonçant un peu avant, pour une, deux heures ou plus
on est accueilli par une équipe éphémère de praticien·x·nes invité·x·es tous corps de métier confondus
on peut s’entretenir en tête à tête ou développer collectivement
on vient formuler un besoin, exposer une problématique, pitcher des idées, confronter des limites, clarifier des ébauches
on reçoit des retours, des questions en retour, des options de résolution, du partage d’expériences et de savoir-faire

les sujets abordés peuvent être liés à sa pratique en général ou à un projet en particulier, quel qu’en soit le cadre et la temporalité ; une difficulté au moment de la rédaction d’un dossier, un besoin de resserrer une thématique, de retrouver du sens, un questionnement autour d’un médium, un conflit au travail, les conditions de production d’un spectacle, la façon dont on se parle, etc.

on peut aussi simplement être présent·e, avoir l’oreille qui traîne et contribuer aux projets des autres
on vient une, deux, trois, quatre, cinq fois ou +

Inauguration du Dansomètre

Le Dansomètre inaugure sa nouvelle formule publique le vendredi 25 novembre 2022. Grâce au fonds de transformation octroyé par l’Office fédéral de la culturel et
le Canton de Vaud ainsi que d’un fonds de la Ville de Vevey, l’espace a pu être réaffecté en lieu public lui permettant, en plus de l’accueil de résidences, la mise en place d’une programmation de spectacles et de multiples activités autour de la danse contemporaine.

PROGRAMME

19.00 – partie officielle
Allocutions
Performance du Collectif Foulles – Tales123
Apéro dînatoire

20.30 – partie festive
Dj set avec invité·es surprises jusqu’à minuit

Partie officielle sur inscription

soutien à l’administration

Les compagnies en résidences au Dansomètre peuvent bénéficier d’ateliers de soutien à l’administration qui ont pour but de présenter la mission de l’administration de projets artistiques, de définir les besoins des compagnies et de fournir des outils adéquats qui visent l’amélioration de l’activité artistique des compagnies.

L’atelier est mené par Marianne Caplan qui assure la direction administrative de Prototype Status / Dansomètre. Elle bénéficie d’une riche expérience et d’une véritable expertise dans l’administration culturelle. Elle a notamment travaillé en tant qu’assistante à la direction technique du Béjart Ballet Lausanne mais aussi comme administratrice de la Salle CO2, à Bulle. Elle a ensuite été administratrice de nombreuses compagnies d’art scénique vaudois et fondatrice d’Arythmie, un bureau d’administration et de production. Elle vient par ailleurs d’être engagée en tant qu’administratrice pour la Sélection suisse en Avignon.

Archives – Atelier parents enfants

Pour partir à la découverte de la danse et de l’expression corporelle.
Une heure pour s’approprier l’espace, bouger, créer et expérimenter des mouvements au cours d’un moment privilégié avec votre peti·te danseur·se en herbe (âgé·e de 4 à 9 ans).
Un atelier proposé par Fabio Bergamaschi, médiateur du Dansomètre et danseur de Prototype Status.

Tarif : CHF 15.-
Inscription : info@dansometre.ch

Cie Crile – Lorena Dozio

Lorena Dozio développe une recherche autour du principe de la description en relation aux limites du corps et aux états de conscience modifiés. Cette nouvelle création fait partie du projet chorégraphique et sonore Audiodanses qui interroge l’écart entre ce que l’on voit et ce que l’on entend, interrogeant la physicalité du son et l’invisibilité de la danse. La nouvelle création Comme un saut immobile se concentre sur la relation entre l’environnement, le paysage et les limites du corps,ses états, sensations, perceptions interneset externes.

Conception, danse et textes: Lorena Dozio
Son et musique: Kerwin Rolland
Musique: Carlo Ciceri
Textes, dramaturgie et voix: Stéphane Bouquet
Collaboration: Kerem Gelebek | Séverine Bauvais | Julie Salgues
Lumières: Séverine Rième

Cie Les Rêves d’Hathor

Trajectoires est né d’une image tragique. Surgi du sentiment d’urgence de nos jours, ce projet est un manifeste poétique d’engagement commun pour la reconstruction et la transmission d’un monde plus rond, plus doux et plus juste. Un mirage sonore et visuel d’architectures complexes, entre nature et contre-nature, avec des textures qui nous amèneront dans des univers connus, peu connus ou ignorés.

Conception et création sonore: Malena Sardi
Chorégraphie: Marthe Krummenacher
Danse: Pauline Huguet
Création visuelle: Sophie Le Meillour
Regard extérieur et aide à la dramaturgie: Marie Fourquet

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