Cie SM – Morgane Stephan

Corps à corps moite entre deux peformeuses, Sinistra est une création hybride: un embryon ou un avorton, une bizarrerie esthétique pour s’intéresser de plus près à la notion de fatalité, monstruosité et adaptabilité au plateau. Étrangères au temps, prisonnières atmosphériques, catapultées dans une suspension et de l’immuabilité, les corps et les voix de ces deux femmes cherchent à se répondre, à se correspondre pour évoluer.

Créatrices et performeuses corps & voix: Myriam Jarmache et Morgane Stephan

plus d’infos

Shaymaa Shoukry

Actuellement, Shaymaa s’intéresse à la recherche sur l’origine du mouvement, la répétition et la transformation tout en remettant constamment en question les approches permettant de partager sa pratique artistique avec des publics d’origines diverses et de paysages variés.

Womb, un voyage dans l’utérus. La création d’une danse qui reflète l’utérus au globe, en explorant comment le temps et l’espace peuvent changer grâce à un dialogue entre la musique et le mouvement pelvien. Travailler à travers le centre, l’origine de la force vitale, l’espace de manifestation du pouvoir, pour revenir à la profondeur du sol familier… le noyau.

Shaymaa a étudié les arts visuels et le théâtre à l’Université américaine du Caire et la danse à l’école de l’Opéra du Caire. Elle a suivi le programme d’ateliers de danse contemporaine au Studio Emad Eddin 2008-2011 et la formation Seeds’ Training for Dance Teaching basée au Caire en 2012-2013. Cofondatrice et directrice artistique de la compagnie « Dayer for artistic productions » basée au Caire et œuvre à l’échelle internationale.

Concept, danse et chorégraphie : Shaymaa Shoukry
Musique live et composition : Ahmed Saleh
Chant : Anastasia Katsinavaki
Violoncelle et texte : Shaymaa Shoukry
Coach de mouvement de danse orientale : Sherin Hegazy
Remerciements à : Jasmine Morand, Nicole Seiler, Neda Loncarevic, Tiago Branquino
Produit par Ahmed El Attar & Dayer for Artistic Production
Soutiens : Orient Productions, Pro Helvetia, Dansomètre – espace de création et recherche chorégraphique, 1927 art space, Mophradat, Studio Romain Equey.

Archives – Atelier d’initiation à La Cour de l’Avenir

Fabio Bergamaschi propose dans cet atelier un éveil du corps, au travers des exercices d’incorporation animale pour recréer organiquement la biomécanique du corps avec la danse.

L’animalité est ici métaphore, métamorphose, qui relie imaginaire incorporé, transformation du corps dansant et genèse d’une danse singulière ; l’objectif est de mettre en lien la notion de développement de soi et de certaines compétences personnelles comme l’intuition au travers de l’observation des caractéristiques des animaux.

Travailler sur l’animal permet d’explorer des paramètres fondamentaux de la danse : poids, énergies, impulsions, rythmes, etc., de devenir plus conscient-e.x de la pesanteur, des appuis au sol, du jeu de fibres musculaires peu exploitées. L’imaginaire se déploie pour réactiver des mémoires, dépayser les sensations, en (re)découvrir de peu connues ou en inventer de nouvelles.

Le simple fait de jouer avec ces paramètres, transforme le corps habituel en corps dansant et invite les enfants à vivre un moment de découverte corporelle de la nature et du vivant d’une manière ludique et dynamique.

Archives – Showing Shaymaa Shoukry

Un voyage dans l’utérus. La création d’une danse qui reflète l’utérus au globe, en explorant comment le temps et l’espace peuvent changer grâce à un dialogue entre la musique et le mouvement pelvien.

Travailler à travers le centre, l’origine de la force vitale, l’espace de manifestation du pouvoir, pour revenir à la profondeur du sol familier… le noyau.

 

Concept, danse et chorégraphie : Shaymaa Shoukry
Musique live et composition : Ahmed Saleh
Chant : Anastasia Katsinavaki
Violoncelle et texte : Shaymaa Shoukry
Coach de mouvement de danse orientale : Sherin Hegazy
Remerciements à : Jasmine Morand, Nicole Seiler, Neda Loncarevic, Tiago Branquino
Produit par Ahmed El Attar & Dayer for Artistic Production
Soutiens : Orient Productions, Pro Helvetia, Dansomètre – espace de création et recherche chorégraphique, 1927 art space, Mophradat, Studio Romain Equey.

 

Programme de résidences – Pro Helvetia

Chaque année, dans le cadre de son programme d’artistes en résidences, Pro Helvetia sélectionne, sur la base d’un appel ouvert, des acteur·ices culturel·les en Suisse et dans les régions où sont présents les bureaux de liaison. Le programme offre la possibilité de se familiariser avec un environnement culturel différent en passant un certain temps dans la région choisie. L’objectif de la résidence est de permettre aux artistes de trouver l’inspiration, d’établir des réseaux et d’envisager de nouveaux projets et collaborations dans leur domaine artistique.

Durant cette période estivale, le Dansomètre accueille l’artiste égyptienne Shaymaa Shoukry, une artiste multidisciplinaire formée en arts visuels et passionnée par la chorégraphie.

Actuellement, Shaymaa s’intéresse à la recherche sur l’origine du mouvement, la répétition et la transformation tout en remettant constamment en question les approches permettant de partager sa pratique artistique avec des publics d’origines diverses et de paysages variés.

Shaymaa a étudié les arts visuels et le théâtre à l’Université américaine du Caire et la danse à l’école de l’Opéra du Caire. Elle a suivi le programme d’ateliers de danse contemporaine au Studio Emad Eddin 2008-2011 et la formation Seeds’ Training for Dance Teaching basée au Caire en 2012-2013. Cofondatrice et directrice artistique de la compagnie « Dayer for artistic productions » basée au Caire et œuvre à l’échelle internationale.

Ce projet est soutenu par :

soutien à l’administration

Les compagnies en résidences au Dansomètre peuvent bénéficier d’ateliers de soutien à l’administration qui ont pour but de présenter la mission de l’administration de projets artistiques, de définir les besoins des compagnies et de fournir des outils adéquats qui visent l’amélioration de l’activité artistique des compagnies.

L’atelier est mené par Marianne Caplan qui assure la direction administrative de Prototype Status / Dansomètre. Elle bénéficie d’une riche expérience et d’une véritable expertise dans l’administration culturelle. Elle a notamment travaillé en tant qu’assistante à la direction technique du Béjart Ballet Lausanne mais aussi comme administratrice de la Salle CO2, à Bulle. Elle a ensuite été administratrice de nombreuses compagnies d’art scénique vaudois et fondatrice d’Arythmie, un bureau d’administration et de production. Elle vient par ailleurs d’être engagée en tant qu’administratrice pour la Sélection suisse en Avignon.

LINN RAGNARSSON & VIKTORIA ANDERSSON

En partant de la danse, en tant que forme artistique et artisanale, les artistes souhaitent écrire un livre pour enfants où le corps est l’acteur principal. Le titre actuel du projet et du livre est « Vivid Imagination » – une expérience de lecture qui devient aussi une expérience physique.

Le point de départ de leur approche est le corps et le potentiel qu’il recèle compte tenu de l’imagination, des images, de la fantaisie. Linn Ragnarsson et Viktoria Andersson cherchent des moyens d’avoir un contact immédiat et un point d’entrée vers un « corps disponible ».

Jeudiffusion

Les compagnies en résidences au Dansomètre peuvent bénéficier d’ateliers de soutien à la diffusion qui ont pour but de présenter la mission de la diffusion de projets artistiques, de définir les besoins des compagnies et de fournir des outils adéquats.

L’atelier est mené par Florence Francsico, chargée de diffusion et de production et qui bénéficie d’une riche expérience notamment au travers de son bureau Les Productions de la Seine, un bureau de production au service de la création contemporaine des arts de la scène, installé depuis fin 2006 et œuvrant depuis Paris sur l’ensemble du territoire français, ainsi qu’auprès des réseaux internationaux.

Charlotte Dumartheray et Kiyan Khoshoie

Revenant sur les traces de leur passé commun, Charlotte Dumartheray et Kiyan Khoshoie décident pour Kick Ball Change de ré-apprendre le rock’n’roll acrobatique, discipline qu’il·elles ont exercé ensemble lors de leur adolescence et qui a provoqué leur rencontre.
Associant ce matériel chorégraphique spécifique et la convocation des fantômes de leur jeunesse, il·elles évoquent l’univers spécifique de cette discipline, leur amitié, le temps qui passe, ce qui dure et ce qui cesse, et leur rapport à la passion. Conjuguant leurs deux parcours artistiques, danse et théâtre, il·elles créent une œuvre hybride, mêlant humour et profondeur, célébrant ainsi l’amitié et la force des rencontres, aussi inattendues soient-elles. Et le kick ball change, ce pas répétitif du monde du rock acrobatique, telle une boucle dans laquelle on s’enferme, devient métaphore dansée des relations humaines. Let’s rock !