Catégorie : Résidence 19/20

En 1518, à Strasbourg, a lieu une épidémie de danse d’une ampleur extraordinaire. Une femme, Frau Troffea, serait à l’origine de cette inquiétante contagion. Coupable pour les un·e·s, victime pour les autres, Frau Troffea se tient à la croisée des mœurs et de la science, du Moyen Âge et de la Renaissance, des oppressions et des insoumissions.

La libérant des accusations de folie ou de sorcellerie dont on a voulu la blâmer, Valentine Paley et Matthew Franklin font de Frau Troffea le giron d’une allégorie : celle des corps en mouvement qui, dans la rue ou dans leur chambre, s’arrachent aux pouvoirs qui les contraignent.
 
Par le biais de la danse, de la musique et de la scénographie se réécrit l’histoire d’une contamination positive. Les cartes de la chorémanie sont redistribuées : la « peste dansante » n’est plus une malédiction mais devient une opportunité pour laisser surgir d’autres voix, d’autres corps et d’autres images.

current currents touche aux identités, à l’intime. Le spectacle réunit cinq protagonistes en charge d’exposer, par le mouvement et par le chant, des manières d’être pluriel et des questions actuelles.
«… il dit qu’il aimerait bien se montrer différemment, et que du coup il va ouvrir un autre compte instagram, qu’elle se trouvait hyper belle ce matin et qu’elle avait regretté de ne rien pouvoir poster. Et que ce serait pas mal que je fasse un contrôle parental sur son temps d’écran. Qu’il aimerait qu’on l’aime, que cette fille dans sa classe l’aime. Que tous les autres de sa classe aussi l’aiment. Et que des fois, elle a de la peine à appréhender les attentes des autres. Et qu’elle aimerait bien être plus coachée, en général dans sa vie. Et qu’il aimerait bien avoir un patron en ces temps incertains. Un patron classique. Et qu’elle a l’impression qu’Hannah Arendt est sa meilleure amie, mais qu’en même temps, elle vient de faire une épilation intégrale.»

« Le saviez-vous ?

Le corn flakes, ou flocon de maïs, est un délicieux accident multimilliardaire. Ce met aurait pour vertu un effet anti-aphrodisiaque et permettrait de lutter contre la masturbation. Ceci me mène donc à un deuxième accident, le jour de leur rencontre mes parents ayant tous deux manqués le petit déjeuner, 9 mois plus tard je les rejoignais sur la planète.

Morale de l’histoire : Le petit déjeuner est le repas le plus important de la journée.

Se tromper c’est si doux. Ça veut dire qu’on peut refaire encore. J’adore les gens qui se cognent, je les trouve touchants. C’est comme mettre le feu à un papier très important et dire « OUPS ». Ou alors on peut aussi craquer son pantalon. »

Idée, chorégraphie et interprétation : Clara Delorme

Composition musicale et interprétation : Christian Garcia-Gaucher

Construction scénographie : Grégory Gaulis 

Accompagnement artistique : Nicole Seiler

Conception prothèses : Nagi Gianni

Production : Cie Racine

Co-production : Théâtre Sévelin 36

Résidences : Arsenic, Centre d’art scénique – Théâtre Sévelin 36 – Dansomètre, espace de création chorégraphique

« Passionnées par la sensibilité, les perceptions sensorielles et la manière dont celles-ci peuvent se présenter de manière si unique chez chacun, Lia Beuchat, Akané Nussbaum et Laura Dicembrino mènent un travail en profonde introspection avec leurs sens et questionnent comment est-ce que l’humain exploite ces outils sensoriels dans ses interactions sociales au quotidien. Au travers du corps et du mouvement, leur recherche est une véritable invitation à (re)découvrir ce qui est si essentiel à notre présence, ce qui nous permet d’interagir, et ainsi d’exister. »

Soutien: Résidence au Quartier Culturel de Malévoz

Dream Line est une pièce chorégraphique, qui explore les tentatives d’un corps à échapper au dispositif gestuel auquel il est contraint. C’est un portrait du corps au travail, qui s’appuie sur mon expérience de service dans un fast-food. Comment des mouvements imposés et cycliques agissent-il sur le corps ? Comment le corps peut-il résister de lui-même au geste de la productivité ?  

Chorégraphie et interprétation : Anna-Marija Adomaityte

Création sonore et lumière : Gautier Teuscher 

Coproduction : L’Abri, Genève 

Soutiens : Ville de Genève, Loterie Romande

D’un monde à l’autre, d’un infini à l’autre, du noir au blanc. Plus qu’une expérience rétinienne, LUMEN est une traversée où surgissent nos espoirs, nos fantasmes, nos peurs. Ne rendant pas seulement compte de la symbolique dualiste occidentale, l’enfer et le paradis, le vainqueur et le vaincu, cette pièce abolit les distances, les limites et les frontières pour souligner de façon manifeste que nous avons le droit d’être vus, parce que nous sommes tous ici présents et vivants.

Cette création pour 13 danseurs proposera un dispositif scénique et lumineux prenant racine dans l’obscurité pour converger vers l’éblouissement. D’un infini à l’autre, du noir au blanc, LUMEN est une traversée jouant avec les perceptions des spectateurs, entre ce qu’ils imaginent et ce qui se laisse voir. Stimulant le besoin d’intercepter et
interpréter ce qui apparaît au regard, la pièce plongera les spectateurs dans une expérience à la fois introspective et picturale.

Ce que l’on voit ne peut plus être ignoré.

Concept et chorégraphie: Jasmine Morand / Danse et collaboration chorégraphique : Elodie Aubonney, Fabio Bergamaschi, Sarah Bucher, Claire Dessimoz, Audrey Dionis, Eléonore Heiniger, Krassen Krastev, Ismael Oiartzabal, Valentine Paley, Angela Rabaglio, Simon Ramseier, Amaury Reot, Luisa Schöfer, Marco Volta / Assistanat : Fabio Bergamaschi, Claire Dessimoz / Aide à la recherche : Philippe Chosson, Céline Fellay / Scénographie: Neda Loncarevic / Musique: Dragos Tara / Création Lumière: Rainer Ludwig / Création costume : Toni Teixeira/ Assistants costumes : Corina Pia, Ivan P. Matthieu Direction technique: Hervé Jabveneau / Régie Lumière et Son: Louis Riondel et Julien Perret / Installation électrique : Luc-Étienne Gersbach / Peinture : Noëlle Choquard Construction: Atelier Midi XIII / Administration: Marianne Caplan / Assistanat à la production : Artemisia Romano / Diffusion et Production (FR) : Florence Francisco et Gabrielle Baille, Les Productions de la Seine

Coproductions : L’Esplanade, Divonne les Bains, France en partenariat avec le Festival La Bâtie, Genève GE, Le Reflet, Théâtre de Vevey VD, Théâtre Benno Besson, Yverdon-les Bains VD, Équilibre Nuithonie, Fribourg FR, Manège, scène nationale – Reims, France

Soutiens : Ville de Vevey (CH), Canton de Vaud (CH), Pro Helvetia, Loterie Romande, Pro Helvetia, Ernst Goehner, Sophie une Karl Binding Stiftung, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), Fondation Nicati-de-Luze, Pour-cent culturel Migros Vaud