Catégorie : Résidences 18/19

La compagnie Flocon PROD. s’essaie à mélanger danse et théâtre.

Brigitte Boucher, Colline Aubry, Jasmine Morand et Véronique Lupi ont répondu présentes
à l’invitation de Gaëtan Aubry. Le metteur en scène assisté d’Anthony Gérard, se laissent porter par les propositions que les paroles et les corps offrent au grès des exercices et des lectures. Ils interrogent les danseuses et la comédienne sur leur visions de leur féminité
aujourd’hui.

Quatre jours de résidence et d’exploration donneront naissance à une nouvelle famille …

In a time when the possibility of exercising doubt has been compressed, the rhetoric of clear speech leaves only two possibilities open: say yes, or say no. APORIA_a study on hesitation wants to be a work in which investigate that moment when you get stuck, stranded. Aporia (ἀπορία) is a concept dear to Greek philosophy to indicate the impossibility of giving a precise answer to a problem. As artists and citizens who worked between visual arts and performing arts, always attentive to the contexts in which we live, thinking of the city as a living organism, a body endowed with visible and invisible zones, of continuous movements, of erogenous zones, beautiful or ugly, healthy or sick, and thinking of the human body as a city, rich in regulated or indeterminate flows, parking or access bans, meeting places, we are made of decisive uncertainties: be part of the image and realize it. Being a point in space, between converging lines and new trajectories. Integrating yourself: an impractical passage? In front of a wall or in front of infinity? Of the two solutions, none. The relationship between the human body and space, transferred to the field of the screen, is an insistent struggle, short of balance, against forced two-dimensionality, in a dialectic between stasis and movement, between zero degree and “implementation” of the creative process.

Mettre en relief la matière des moments de silence et d’immobilité. La densifier jusqu’à inverser fond et forme. Aller poser notre regard entre les choses, là où d’habitude nous ne regardons pas et proposer une vision du monde bouleversée, transformée.
Il n’y a jamais de silence absolu, d’immobilité complète; il y a toujours quelque part un détail qui vibre, qui bouge, qui vit. Hiatus est une pièce qui propose une dégustation joyeuse, profonde et contemplative des espaces et des silences créés par les deux interprètes, ainsi que de toutes les petites choses, les détails qui vivent et habitent ces espaces en suspension.
Les espaces entre ouvrent des mondes.

Concept et interprétation Noémi Alberganti (danse) et Mael Godinat (musique)
Production Matières Productions

Adamah est un organisme vivant, comme une pierre qui respire, carcasse pétillante qui parcourt certains possibles. Dans l’espace, des gestes presque mystiques. Des instants suspendus, un petit détail change et l’histoire est entièrement à réécrire. La pièce est ainsi composée d’une suite de cycles performative et chorégraphique, redessiner les tout débuts de cette création sans fin. Un éternel retour à l’origine, à l’élan initial, pour tenter une autre suite.

Larbi Namouchi

Part est un spectacle pluridisciplinaire qui a pour ambition de mettre en parallèle le mouvement et la musique par une recherche autour de la distorsion des corps et des sons.

Trois danseurs et deux musiciens rassemblés pour un parcours initiatique dans l’espace sensoriel et leur condition humaine, une partition tantôt écrite, tantôt improvisée, tantôt reprise. Dans un dialogue ils s’opposent, se retrouvent, se séparent et se retrouvent encore. Autour, avec, contre, dans, sans (…..), autant de petits mots pour introduire une danse sauvage et libre qui s’articule en une chorégraphie. Celle-ci se lit comme une partition musicale, chaque danseur se faisant l’interprète d’un des instruments et créant alors son propre phrasé de mouvement. Alors que la musique est au début décousue, hétérogène et répétitive, composée de bruits isolés, le trio en mouvement tire sa force de sa cohésion en renouvelant constamment les énergies qui le relie. Peu à peu un corps plus perméable se détache en particulier.

Trois danseuses Sarah Waelchli, Margaux Monetti, Roshanak Morrowatian

Trio à cordes Stéphane Gontiès, altiste, et deux collègues, altiste et violoniste

http://pointfavre.ch/evenement/part-spectacle-a-360-agneta-cie/

 

Retrouvez-les 5 au 8 juin 2019, au Théâtre de l’Etincelle – 18bis avenue de Ste Clotilde, 1205 Genève

 

La vie est composée de trois temps: la jeunesse, période fougueuse des premières expériences et des rêves qui quadrillent l’idée du futur. L’âge moyen, là où la force de vivre est installée, solide, mais qui déjà est guettée par un certain réalisme, sinon un fatalisme de voir étouffées quelques aspirations de jeunesse auxquelles on tenait. Enfin vient le vieil âge, le temps des bilans, parfois des regrets, où les erreurs du passé ont un goût amer, alors que les visages emmagasinés dans l’esprit sont autant de souvenirs qui animent une puissante vie intérieure.

14 avril 2019, Bourse aux spectacles à Thun

5 & 6 juillet 2019, International Colours Dance Festival à Stuttgart

25 octobre 2019, ViCulturelle / salle Atrium à Vicques

29 & 30 octobre 2019, Théâtre Benno Besson à Yverdon-les-Bains

 

Chorégraphes Clément Bugnon et Matthias Kass

L’homme en blanc Mattia Saracino

L’homme en couleur Samir M’kirech

L’homme en noir Simone Frederick Scacchetti

Compositeur Szymon Brzóska

Conseiller dramaturgie Guy Cools

Scénographe et créateur lumière Besim Morina

Assistant Stefano Roveda

 

Coproductions Company Idem, Théâtre Benno Besson Yverdon-les-Bains, Casino Théâtre de Rolle.