En s’emparant de l’architecture de l’Oriental, quatre performeurs rythment l’espace en jouant de leur corps, de leur voix et de blocs de liège pour y sculpter des paysages éphémères.
Présentée au Chorégraphiques #3, Oriental Vevey, 10-14 janvier 2018
Né de la rencontre de 5 artistes Zürichois, BONES est un projet de danse contemporaine et musique Live.
Présentée à la Rote Fabrik, Zürich, 15-21 décembre 2017
Où dans le corps nos souvenirs résident- ils ? Et de quelle manière ils créent ce que nous appelons la personnalité … Comment une série de souvenirs peut créer des habitudes et nous faire nous comporter et nous déplacer d’une certaine façon. Comment rechercher les origines des souvenirs physiques et les laisser aller ? Comment certains souvenirs vivent-ils leur vie, même si cela s’est passé des années, des décennies avant … ? Dans cette partie de la recherche, nous aimerions utiliser différentes techniques qui permettent au corps de se rappeler différents souvenirs à un niveau cellulaire pur. Rechercher, découvrir comment cela peut devenir une base pour un vocabulaire de mouvement.
Idée et chorégraphie : Dorota Lecka, Gérald Durand, avec la participation des danseurs.
Lumière : German Schwab
Présentée au Chorégraphiques #3, Oriental Vevey, 10-14 janvier 2018
Une première rencontre artistique entre deux artistes qui se sont rencontrées lors de l’ITEM à Valence en octobre 2016.
« Ensemble, nous interrogeons nos idées et valeurs de la performance, tout en visant à développer des moyens plus durables et écologiques de présenter de nouveaux travaux pour le théâtre. » Maria & Renae
Le temps d’une porte ouverte, Renae et Maria présenteront des extraits de leurs œuvres solo : ‘RESTORE’ de Renae et ‘Closer to Wild Heart’ de Maria. Revisitant leurs propres chorégraphies et puisant dans le matériel de l’autre, elles chercheront à créer un nouveau dialogue collaboratif, basé sur le mélange de pratique. S’appuyant sur le théâtre, la danse et l’installation, elles invitent le public à expérimenter ce processus évolutif.
La porte ouverte sera suivie d’une discussion (anglais-français) avec les artistes et d’un apéro!
« Aux portes de l’outre-tombe, dans l’obscurité de la putréfaction, la terre fume l’humidité, la matière se décompose, se transforme, où les âmes, où l’éphémère s’évapore, Shemira voit Lazare. Sa chute vers la mort se suspend, instant suffisant pour qu’elle puisse coller sa joue contre la poitrine encore chaude du moribond. Leurs corps s’allument et se nouent l’un dans l’autre. Mais Lazare est rappelé à la vie, il disparait à la mort et aux bras de Shemira, condamnée, sur le seuil de l’au-delà, espérance infinie et solitude inconsolable, elle revit éternellement l’amour vécu. »
Le projet SOLO BÊTES D’AMOUR naît dans l’intention de créer un solo chorégraphique en puisant dans deux univers créatifs, « Lazaro ! » et « CARNAL », développés entre 2009 et 2016 par Masnàda Association et, en partie, en collaboration avec MotoPerpetuo, promotrice du projet. L’un est le contre-masque de l’autre. « Lazaro ! » appartient à un domaine masculin, de poussière, de faim et de misère, de foi et réalité, de délire et de transformation inconsciente, d’immigration, de solitude et de vie de rue. « CARNAL » se reflète dans la féminité, dans l’humidité, dans la transformation consciente de la chair, dans la mort et la sublimation, dans la sensualité, l’abondance et la fertilité. Mon intention c’est de rechercher dans le profond du mouvement et de l’espace, de passer par l’essentiel et le vide que requiert tout désir de découverte, pour révéler les traînées qui préservent la dualité entre ces deux univers créatifs.
Le corps est le centre et le tout de l’œuvre dans sa relation avec l’espace et le vide, sa fragilité et puissance, sa maîtrise virtuose de l’efficacité, sa possibilité de remplir de signifiance et de disparaître, se dissoudre dans la matière de ce qui l’entoure, sans appendices.
Le travail de création de SOLO BÊTES D’AMOUR se développera à travers des « match » créatifs en collaboration avec plusieurs chorégraphes et dramaturges qui interviendront durant le processus en se passant le témoin, en jouant une partie d’une période bien limitée, d’une ou deux semaines. Il s’agit d’un solo personnel construit de manière collective avec Felix B.Q., Nuria Prazak, Francesca Sproccati.
Présenté : 5-7 octobre 2017 Théâtre Keller Poche Fribourg / 10 octobre Teatro Foce Lugano / 12 octobre Teatro Il Cortile Lugano / 13 octobre Teatro La Cambusa Locarno
Titan est une cérémonie animiste et sportive autour de notre «tragique contemporain». Seule sur scène avec son ballon de gym, la comédienne et performeuse Joëlle Fontannaz est harnachée de protections orthopédiques. Tel un titan d’une nouvelle ère, elle cherche à croire en elle-même, et en sa capacité à porter toute la souffrance du monde pour soulager une humanité prête à se faire engloutir par un magma grondant et suintant de faits tragiques, fragmentés et flous. Titan dépeint peut-être tout bonnement les balbutiements d’un nouveau mythe décalé et inspiré par l’équation nietzschéenne: tragique = joyeux.
Présentée dans le cadre du FAR° Festival 2017, Nyon – le 15, 16, 17 août 2017.
Vrt-Vrt est une installation née du dialogue entre une plasticienne – Johanna Monnier et une danseuse – Valentine Paley. Ensemble, elles ont imaginé et conçu une série d’oeuvres mouvantes, visibles dans les foyers et les couloirs de l’Arsenic tout au long de La Fête du Slip. Ces sculptures sont pensées pour être vues dans leur fixité ou animées par les deux artistes, rejointes pour l’occasion par Élodie Aubonney.
Conception Johanna Monnier et Valentine Paley
Interprétation Élodie Aubonney
Présenté dans le cadre du Festival du Slip 2017, Lausanne – 03, 04, 05 mars 2017.
Dans cet atelier, nous allons partager les outils d’improvisation que nous utilisons dans la performance Krolok, qui est à la fois une pratique corporelle, vocale et de manipulation de blocs de yoga en liège. Pour cela, nous allons, jouer, danser, nous costumer, émettre des sons et créer des compositions magiques à l’aide des blocs. Le jeu, l’action et la sensation seront au rendez-vous pour cet atelier d’improvisation et de composition instantanée. Accessible à tous!
Tarif: 25,- CHF
Inscription : info@dansometre.ch
Informations à venir
Inscription : info@dansometre.ch
« De la danse au travail il n’y a qu’un pas »
Premier atelier autour du thème Danse/Compétences pour tous.
Ce premier atelier donné par Nathalie Dubath et Lilou est ouvert aux professionnelles autant des domaines artistiques que du secteur tertiaire.
Le moteur de leur travail se base sur le concept des danse-compétences pour le plus grand nombre ou: comment mieux vivre en entreprise grâce à la conscience de soi, de son corps, de son esprit et de son état au moment présent dans un espace de travail.
Cette journée initiera les participants aux bienfaits de l’apport en mouvements dans le cadre d’activités tertiaires par le biais d’un jeu de carte que toutes deux ont développé à l’occasion de leur étude de formatrices d’adultes. Le but de cette démarche est d’améliorer l’estime de soi, la prévention du stress et la conscience du corps.
La journée d’atelier sera construite ainsi:
Prix 15.- CHF
Inscription: info@dansometre.ch