Catégorie : Résidences 21

Le projet naît de l’envie d’interroger ce qui nous anime, profondément, à chaque instant, dans le domaine de l’infra-verbal. Qu’est-ce qui nous meut, littéralement, nous met en mouvement ? Quel est ce désir qui fait que
chaque cellule de notre corps ne cesse de se mouvoir et de se transformer ?

À quel moment considère-t-on ce que l’on fait comme une danse ? Quelle est la part liée à la mémoire du corps, et quelle est la part de sensations
vécues dans l’instant ?

Je voudrais mener une recherche centrée sur le corps, en mettant ces questions concrètement à l’œuvre par l’expérimentation et à la composition.

À partir d’une liste d’actions, de verbes pris comme des partitions à interpréter– mais aussi à partir d’un mash-up de gestuelles récoltées dans mon entourage et dans différentes références sélectionnées, je chercherai
à créer une écriture disruptive, performative, et évolutive. Ma recherche sera basée sur une attention à ce que ce corps a à dire à chaque instant, et à rendre visible ce qui potentiellement l’entrave ou le pousse. Le mot d’ordre « Just make it not look like dance » m’a été donné lors d’un voyage en Iran où je montrais une pièce de danse. Le pays interdisant la danse, il fallait ré-écrire la pièce en tâchant d’en camoufler la danse, de façon à ce qu’elle passe inaperçue. L’enregistrement sonore de cette liste d’éléments à mettre en œuvre pour faire en sorte que la danse ne ressemble pas à de la danse – fait en Iran – me servira aussi de partition, ici, en Suisse où la danse est autorisée…. mais sous quelle forme, et qui s’autorise vraiment à danser ?

Conception, performance, chorégraphie : Lucie Eidenbenz
Musique : Gilbert Trefzger
Production : Association Brøcøliwald
Soutien : Action Intermittence – Fonds de soutien à l’engagement des intermittent.e.s genevois.e.s
www.lucieeidenbenz.com

Ce projet mené conjointement par Brigel Gjoka et Pierre Emmanuel Sorignet a pour objectif de dessiner un parcours d’artiste dans le champ de la culture qui témoigne de manière exemplaire de la capacité mais aussi des limites à franchir les frontières sociales.
Brigel Gjoka est connu pour être l’un des collaborateurs réguliers du chorégraphe William Forsythe avec lequel il a travaillé de longues années à Francfort puis ces dernières années sur des productions itinérantes de Forsythe mais aussi comme interprète invité par Sylvie Guillem lors de sa tournée mondiale d’adieu.

Albanais, Il est formé à la danse folklorique puis le ballet pendant la période dramatique de la guerre civile. Il quitte l’Albanie et arrive en France à l’âge de 17 ans. Il intègre l’école de ballet Rosella Hightower puis débute sa carrière d’abord au ballet du Rhin puis au NDT et enfin chez William Forsythe. D’origine populaire, il a accompli une mobilité géographique et sociale hors du commun.

La crise sanitaire actuelle aux conséquences désastreuses sur le monde de la culture sont accentuées pour Brigel. Bien qu’artiste d’exception, en tant que free-lance il ne bénéficie pas du filet de sécurité que représente l’accès à l’intermittence, il n’a pas non plus la possibilité de compter sur une aide
parentale qui permettrait de se maintenir à flot en entretenant sa force de travail. Polyglotte, il a réussi ces derniers mois à trouver un emploi de commercial dans une entreprise du bâtiment dans laquelle il négocie, vend des portes et des fenêtres.
La mise en scène de la trajectoire de Brigel Gjoka, vise à montrer les conditions de possibilités de parcours artistiques improbable et leur remise en cause radicale lors de catastrophes extérieures (ici la covid) qui deviennent alors des chocs biographiques.

Notre souhait n’est de faire ni un solo héroïque, encore moins hagiographique ni même exemplaire, bien au contraire. A travers la recomposition d’un parcours d’exception, on questionnera une histoire socio-politique incorporée qui se fait singulière et permet de réfléchir, par corps, à la fabrique sociale des artistes. On interrogera aussi le ressort de
l’enchantement vocationnel qui pousse à jouer ce jeu sérieux propre au champ artistique.

Voici « Ballade assise », une rencontre performée qui vient d’un mélange savant entre le spectacle traditionnel et l’atelier participatif. Les spectateur.rice.s sont invité.e.s et accompagné.e.s pour cette traversée poétiquement féérique au combien stimulante pour chacun.e.s d’entre nous. Notre langage commun se compose des poésies déclamées, dansées et chantées du poète vaudois Jean Villard-Gilles. Célébrons la convivialité de nos corps sensitifs.

Idée : Laura Gaillard
Chorégraphie, danse et interprétation : Audrey Dionis, Laura Gaillard Textes : Jean Villard-Gilles
Regard Extérieur : Cédric Gagneur
Coach Vocal : François Renou
Production : Association SLOW
Soutiens : SIS Fondation suisse des artistes interprètes, Ville de Renens, Fondation Jean Villars-Gilles

La Compagnie Sada présente les RéDACC, Résidences de Développement Artistique et Chorégraphique Collaborative avec une résidence de création pour jeunes danseur-ses des cantons de Vaud et Genève.
Quinze danseur-ses des cantons de Vaud et Genève ont été sélectionné-es sur audition pour participer à une résidence de création chorégraphique de cinq jours avec Renaud Wiser, chorégraphe contemporain d’origine suisse, établi à Londres et directeur de la Renaud Wiser Dance Company. Ces jeunes danseur-ses en formation pré-professionnelle de Dance Area à Genève et de l’AFJD à Lausanne, âgé-es de 14 à 18 ans, seront plongés au coeur de la création. Ils-elles feront l’expérience du métier d’artiste interprète et des exigences qui en découlent. L’objectif de cette résidence est d’amener les danseur-ses de demain à la rencontre du milieu professionnel et de leur apporter une vision actuelle du métier d’artiste créateur-trice grâce à une expérience concrète. Il s’agit ici de valoriser les processus liés à la création et de favoriser la collaboration entre artistes et chorégraphes. C’est aussi l’occasion pour eux-elle de développer leur créativité et de rencontrer des danseur-ses issu-es d’autres formations en Suisse.

Soutien: Pour-cent culturel Migros

Surgi du sentiment d’urgence de nos jours, ce projet est « un manifeste poétique d’engagement commun pour la reconstruction et la transmission d’un monde plus rond, plus doux et plus juste où chaque parcours de vie et chaque histoire de vie a de la valeur ». Un mirage sonore et visuel d’architecture complexe, entre nature et contre- nature, avec des textures qui nous amèneront dans des univers connus, peu connus ou ignorés. 

Malena Sardi musicienne compositrice et Marthe Krummenacher danseuse, seront en résidence au Dansomètre.  Fruit de cette rencontre, le dialogue musical et corporel donnera des matières à l’écriture chorégraphique de cette future pièce pluridisciplinaire

Entraînés dans une suite de tableaux épurés et contemplatifs, les deux interprètes de Chaos se retrouveront tiraillé·e·s entre leur volonté compulsive de progression et la peur d’aboutir. L’évocation de la lutte à travers des instants imaginés, parfois sublimés, faits de craintes ou d’aspirations profondes, se traduira en mouvements par l’intimité de la lenteur. La recherche chorégraphique sera notamment menée autour de l’affranchissement gravitationnel et temporel.

«Still Crashing» est un tableau vivant en suspension, une conversation entre souvenirs, confessions et puissance d’activation du vivant. 
Après le crash d’un véhicule blindé dans le désert, une brèche temporelle s’ouvre durant laquelle son équipage se réincarne dans une forme mi-humaine, mi-hyène. Empreinte d’un romantisme trash, «Still Crashing» emmène le public dans un univers asymétrique, non-binaire, où les concepts de vie, d’incarnation, et de réincarnation ouvre un réel fragmenté en possibles et remettent en cause le concept fantasmatique d’un «état de nature». Les personnages sont saisi·e·s par les responsabilités d’une vie à l’aube d’un au-delà, coincé·e·s dans un vide à remplir; iels se remémorent, lâchent prise, rient, rient, et rient encore. Iels seront alors nourris d’échanges sincères, non pas pour arriver à la destination finale, mais plutôt pour tenter de traverser, ensemble.

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Artiste pluridisciplinaire, Nagi Gianni (TI/GE) se forme dans les Arts Visuels à la HEAD-Genève; parallèlement, il développe son approche au corps et au mouvement en suivant des workshops de danse et en collaborant régulièrement avec des performeur·se·s, chorégraphes et metteur·e·s en scène. En 2019 il fonde sa compagnie, HYENA, et produit actuellement sa première création scénique «Antilopes» qui sera présentée en mai 2021 au Théâtre de l’Usine de Genève, puis à l’Arsenic – centre de productions scéniques contemporaines, Lausanne.

Deux danseurs, Anaïs Glérant, Renaud Wiser et deux musiciens, Jean-Samuel Racine, Laurence Crevoisier se réunissent pour mettre en scène deux personnages aux allures parfois clownesques et nous faire voyager dans leurs excentricités intérieures. Ils évoluent avec dérision dans un monde dont les contours leur semblent parfois abstraits voire absurdes.
Entre film muet à caractère humoristique et danse à la gestuelle poétique, Walk With Me raconte l’intime et dévoile ce que nous ne voyons pas. Elle questionne l’indicible de notre personnalité et tente, par le mouvement et la musicalité, de développer une autre forme de langage qui échappe au sens commun.