« Étincelles sous la brume » reflète des conflits internes, lorsque la vision se brouille
et que l’esprit plonge. Chloé, Lea et Claudius y partagent leurs expériences de dissociation, un mécanisme mental de
protection face à un stress accablant. La pièce mêle deux corps dansants, une musique jouée en live et une scénographie
évolutive, tout en fusionnant différents styles de danses et genres musicaux. Il en résulte une atmosphère unique,
combinant force et douceur, complexité et harmonie, explorant la lutte pour se reconnecter à la réalité.
Biographie
Après avoir obtenu leur bachelor en danses Contemporaines et en danses hip-hop à Zurich, Chloé Wanner et Lea Korner ont toutes deux travaillé en tant que danseuses indépendantes dans divers projets et compagnies, nationaux et internationaux. Claudius Leopold, cofondateur et membre du groupe Colour Jam, est diplômé du « Bachelor of Sound Arts ». Tous.te.s trois développent actuellement leur propre langage, mélangeant des influences Hip hop, de la danse contemporaine et de différents autres genres.
INFORMATIONS
Public : tout public / apéritif offert après la performance
Tarifs : entrée libre
Accessibilité : accès PMR
Lieu : Dansomètre, Avenue de Corsier 19, 1800 Vevey
Pour la saison 24-25 et ses projets, le Dansomètre est soutenu par :
dj remplacement est un dj et performeur qui aime pleurer au club. Membre du collectif Pieds Mains Bouche, est autant adepte de breakcore et d’hardcore effrénées que de pop mielleuse et enivrantre. Ses sets oscillent entre mélodies émotionnelles acharnées et breaks percusifs tamponneurs.
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mona mioca
mona mioca est une performeuse, dj et compositrice sonore qui tente de se rappeler de quoi sont constituées ses racines. Plutôt partante pour parler d’émotions que de genres musicaux ces sets sont des invitations à ce que vous déciderez d’en faire. Take space, give space, drink water, FREE FALASTIN!
Les Chorégraphiques#10
du 8 au 12 janvier 2025 à l’Oriental-Vevey
Me-je-ve 20h | sa 19h | di 17h30
Réservations : 021 925 35 90 ou : ici
Oriental-Vevey : Rue d‘Italie 22, 1800 Vevey
Le Dansomètre et L’Oriental-Vevey présentent la dixième édition des Chorégraphiques
+ Ve 10, 14h30-18h00 : DDD – Dramaturgie Danse Dialogue au Dansomètre Dramaturgie collaborative à la table et conversation avec Aurélien Dougé, Jolie Ngemi et Julie Semoroz – mémoire-matière dans les processus de création. Organisé par l’AVCD.
Dans la performance Young Dreams, Amina Abouelghar et Laure Betris explorent la question du souvenir et de la mémoire. Les deux interprètes sur scène mènent une recherche à travers des gestes, des sons et des récits liés à la mémoire. Leurs deux voix et leurs deux corps visent à contempler un monde invisible.
Chorégraphie et performance: Amina Abouelghar | Musique et performance: Laure Betris | Dramaturgie: Nedjma Hadj Benchelabi | Lumières: Saber El Sayed | Costumes: Aisha Azab | Scénographie: Hossam Shukrallah | Mixing et mastering musique: Adham Zidan | Coproduction Mophradat/Kunstencentrum BUDA & Next | Festival | Avec le soutien de Pro Helvetia Cairo
Indissociable de ses semblables, comme de l’environnement en action dans lequel il circule, l’individu est pluriel, et toujours en
devenir. Il est autant un espace en mouvement, que la distance de cet espace avec un autre. Il est une relation. Inspiré par la diversité des comportements collectifs que l’on retrouve à profusion dans le vivant, A Very Eye est une pièce qui nous invite à changer de perspectives, et à éclairer les interstices. Rassemblés sur un même sol recouvert de moquette blanche, publics et Interprètes se croisent, se mélangent et se confondent, pour tracer ensemble les lignes mouvantes d’un territoire à habiter. De cette négociation constante des espaces et des distances, vont émerger des partitions complexes de mouvements enchevêtrés; le tissage d’un ADN en perpétuelle reconstruction.
Concept et chorégraphie: Angela Rabaglio et Micaël Florentz | Création et interprétation: Tsharly Prince, Jeanne Colin, Mona Felah, Christine Daigle, Angela Rabaglio, Micaël Florentz | Création lumière et scénographie: Arnaud Gerniers | Création sonore: Anne Lepère Regards extérieurs: Melissa Rondeau, Esse Vanderbruggen, Christine Daigle | Costumes: Mélanie Duchanoy Recherche: TingAn Ying, Sergi Parés (danse) Olivier Hespel (dramaturgie) | Stage: Dounia Dolbec, Nathan Bourdon, Iris Lebrun | Diffusion et communication: Quentin Legrand (Rue Branly) | Production: Tumbleweed, Charleroi Danse, Les Brigittines Bruxelles, CCN2 – Grenoble, CCNT – Tours, POLE-SUD CDCN Strasbourg | CC Brugge, Avec le soutien de: Fédération Wallonie-Bruxelles Service Générale de la création artistique – Service de la Danse, Wallonie-Bruxelles Internationale, SACD WBTD, Grand Studio et Réseau Grand Luxe 2021/22
La détonation de 100 ogives déclencherait un automne nucléaire. Les stocks mondiaux dépassent les 15 000. « Who is the Joystick of Whom? » est une performance interdisciplinaire sur les armes nucléaires, leur physique, leurs menaces et nos actions. Grâce à un mélange harmonieux de performance, de projections réactives et d’art/science la pièce invite à explorer l’interaction entre physiques nucléaire, peurs intime et les réalités géopolitiques. Un monde dans lequel le micro devient le macro – ou vice versa ?
Izabela Orzelowska (Bern et Zurich) est danseuse et chorégraphe. Après trois ans au Stadt Theater Bern, elle devient artiste indépendante. Elle participe à des projets de danse et théâtre en Suisse et à l’étranger. Passionnée par la musique électronique elle compose le paysage sonore de spectacles. Gonzague Rebetez (Lausanne) est spécialiste en physique de la lumière et bioélectronique. Après son doctorat, il exploite concepts physique, capteurs et algorithmes dans la création d’installations audiovisuelles et performances. Ensemble, ils cofondent WÆXE, collectif de fusionnant art numérique et performance, avec des projets présentés en Suisse et en Pologne.
En résidence au Dansomètre du 9 au 13 décembre 2024
Quatrième création de Tumbleweed, « Threshold » est un duo chorégraphique dispersé dans le temps ; deux interprètes se relaient tour à tour sur scène sans jamais se rencontrer, comme les deux phases détachées d’un même signal. C’est sur cette ligne de coupure qui les sépare et les relie, qu’iels vont faire émerger des séquences de mouvements et des partitions vocales complexes, et les pousser successivement aux limites du corps, à la rupture.
Fondée en 2017 par le duo d’artistes et chorégraphes franco-suisses Angela Rabaglio et Micaël Florentz, Tumbleweed est une compagnie de danse basée à Bruxelles et à Zurich. Point de confluence de leurs parcours artistiques très différents, cette collaboration est avant tout un moyen pour eux·elles de se confronter autrement, de questionner leurs propres réalités, et d’investir de nouveaux territoires d’action artistique. À ce jour, iels ont créé trois projets ; « The Gyre » (2018), un duo exigeant et radical, « A Very Eye » (2022), une pièce en déambulation pour 6 interprètes, et « Dehors est Blanc » (2023), un trio en suspension.
En résidence au Dansomètre du 25 novembre au 1er décembre 2024
Nous, l’équipe de « POETiK P », créons une performance pleine de désir, un hommage à nos corps pulsants, un rituel du rassemblement ; OUI, un hymne poétique à l’autodétermination sexuelle. Sous la devise « the personal is the political », nous questionnons les narratifs hégémoniques pesant sur nos sexualités. Considérant leurs contextes historiques et culturels, nous voulons les réinterpréter. Nous entremêlons danse, mode et textes et créons un espace dans lequel les perspectives suisses, congolaises et rwandaises se superposent afin de trouver un langage autoproclamé.
Donya est une artiste helvético-tunisienne. Dans son travail, elle met l’accent sur la résonance entre le texte et le mouvement et explore l’émergence des significations dans des contextes transculturels. En 2016, elle fonde sa propre compagnie, avec laquelle elle initie diverses collaborations. Parmi ses derniers travaux figurent « Hurrah Hurriya », une Lecture-performance sur le racisme antimusulman, et “Bis zum Ende des Regens”, une coproduction avec le Tanzhaus Bern et le Théâtre de L’Opéra de Tunis. Elle a étudié à l’Accademia Dimitri et à la Zürcher Hochschule der Künste.
Et s’il était temps de nous écouter ? De sentir ces oscillations émanant au plus profond de notre être. Portée par deux danseurs.es interprètes, « Vibrations », nous invite à une re.connexion émotionnelle. D’une approche hésitante, les corps cherchent à renverser les limites. Chahutés par la complexité́ des sensations, ils doivent trouver leur cheminement dans cette architecture orchestrée. « Vibrations », dévoile une création expérimentale et troublante mêlant un vocabulaire chorégraphique à la diversité́ des mouvements.
Par une vision subtile du terme et pour qui veut le vivre différemment, le Spleen nous à une rage de vivre. Celle qui nous pousse chaque jour à nous connecter à nos sensations et nos envies, afin de profiter pleinement des instants que la vie nous offre. Créé en 2022 et portée par deux danseur·ses chorégraphes, Eric Besacier et Maïlys Febvre, la compagnie Spleen a pour volonté́ de valoriser les danses urbaines. Forts de leurs parcours complémentaires, Eric et Maïlys s’emparent de la danse, comme moyen d’expression, d’échange et d’ouverture à l’autre.
En résidence au Dansomètre du 28 octobre au 1er novembre 2024
« Passages » sera un premier essai de fresque sauvage dans laquelle le corps se confond avec son environnement, une tentative de floutage en repoussant la frontière entre moi et le reste du vivant. Le temps passe, le monde file à toute allure. Avec eux, nos gestes, pensées, nos modes de vie sont absorbés pour que finalement seuls ceux que nous avons convenus comme essentiels tiennent bon à travers ces flots. Quelle place reste-t-il alors pour tous ceux qui ne sont pas considérés comme essentiels ? Quel est notre rapport au vivant qui nous entoure directement ? Quelles traces laisserons-nous ?
Agneta&Cie est une compagnie, créée en 2013 pour soutenir les projets de Sarah Waelchli ; son langage chorégraphique s’inscrit dans la tradition du Tanztheater qui allie la temporalité et le mouvement de la danse à des situations narratives et dramatiques. Sarah s’efforce de créer des mouvements originaux qui reproduisent son imaginaire, et reflètent son idée d’une danse expressive, dynamique dans laquelle chaque mouvement fait sens. Depuis ses débuts, Sarah a toujours eu la volonté d’impliquer d’autres artistes à ses projets, convaincue que les échanges, le partage, sont indispensables à la création.
En résidence au Dansomètre du 14 au 25 octobre 2024
« The Yellow Wallpaper » est une adaptation libre et chorégraphique du livre éponyme de Charlotte Perkins Gilman, publié en 1892. Cet ouvrage dénonce les « cures de repos total » imposées aux femmes à la fin du 19e siècle, une pratique qui les exposait au risque de sombrer dans la maladie mentale. « The Yellow Wallpaper » s’insurge contre cette méthode et a contribué aux premiers mouvements d’émancipation féminine aux États-Unis.
Cette pièce, abordant la thématique de la violence psychique faite aux femmes, est la conclusion d’une trilogie dédiée à la condition féminine.
Zuzana Kakalikova – Comédienne, performeuse et metteuse en scène, elle explore la relation entre le corps et l’image. Cofondatrice de la Compagnie TDU, elle a créé des pièces de théâtre physique et chorégraphiques. De 2010 à 2015, elle a été artiste associée à l’Institut Grotowski en Pologne. Elle a collaboré avec des artistes renommés comme Romeo Castellucci et Ch. Guidi, ainsi qu’avec des compagnies telles que Cie Eddie van Tsui, Synergie, Opus 89 et Alma Venus. Elle s’intéresse particulièrement à l’auto-mise en scène et/ou chorégraphie, explorant des thèmes liés au corps et à la condition humaine.
En résidence au Dansomètre du 4 au 11 octobre 2024
