Compagnie meta – Les Chorégraphiques #6

Un «petit peuple» mû par des règles, se faufile, s’entrechoque au coeur d’un orchestre de hauts parleurs. Dans une effusion de sons, les chemins des corps sont aussi précis que contraints. Entrelacs et lignes de fuite, danseurs
et musique épuisent la forme et c’est peut-être au moment où elle se meurt que l’on commence à imaginer. Visseuse est la promotion électrique d’un repeuplement intérieur.

Pièce chorégraphique et sonore pour 5 danseurs et 1 acousmonium

Chorégraphie: Flora Gaudin Composition musicale et interprétation sur acousmonium Alcôme: Paul Ramage Interprètes: Marie Albert | Eve Bouchelot | Gennaro Lauro | Flora Gaudin et Hugues Rondepierre

Les Chorégraphiques #6

13 au 17 janvier 2021

Jade Albasini & Mélanie Gobet – Les Chorégraphiques #6

À l’extérieur une roulotte s’arrête. Affluent soudain des corps étrange(r)s, des personnages frénétiques portés par leur carnaval intérieur. Les créatures du Dance Truck donnent vie à des tableaux espiègles et intrigants, à la croisée de la danse, de la performance et de l’installation. L’espace se mue en «cabinet de curiosités» où les performers sortent de l’ombre pour exprimer leur excentricité.

Performance et chorégraphie: Jade Albasini | Mélanie Gobet | Kevin Banto | Robin Cosmicboy | Federica Normanno.

Soutiens : Canton de Fribourg | Loterie Romande | Fondation Nestlé pour l’art

Les Chorégraphiques #6

13 au 17 janvier 2021

Portes ouvertes & brunch

« comme si la raison n’était que le masque rituel du danseur en transes. Le masque, dont les traits sont signes conventionnels, rassure. Mais derrière le masque, c’est le visage ravagé du danseur, et son souffle haletant et la transe que perçoit sourdement le spectateur, qui accomplissent l’exorcisme. L’avocat à ce moment suprême est un sorcier. » (Robert Badinter)

Inscriptions: info@dansometre.ch

CIE ADES

« comme si la raison n’était que le masque rituel du danseur en transes. Le masque, dont les traits sont signes conventionnels, rassure. Mais derrière le masque, c’est le visage ravagé du danseur, et son souffle haletant et la transe que perçoit sourdement le spectateur, qui accomplissent l’exorcisme. L’avocat à ce moment suprême est un sorcier. » (Robert Badinter)

Prototype Status

D’un monde à l’autre, d’un infini à l’autre, du noir au blanc. Plus qu’une expérience rétinienne, LUMEN est une traversée où surgissent nos espoirs, nos fantasmes, nos peurs. Ne rendant pas seulement compte de la symbolique dualiste occidentale, l’enfer et le paradis, le vainqueur et le vaincu, cette pièce abolit les distances, les limites et les frontières pour souligner de façon manifeste que nous avons le droit d’être vus, parce que nous sommes tous ici présents et vivants.

Cette création pour 13 danseurs proposera un dispositif scénique et lumineux prenant racine dans l’obscurité pour converger vers l’éblouissement. D’un infini à l’autre, du noir au blanc, LUMEN est une traversée jouant avec les perceptions des spectateurs, entre ce qu’ils imaginent et ce qui se laisse voir. Stimulant le besoin d’intercepter et
interpréter ce qui apparaît au regard, la pièce plongera les spectateurs dans une expérience à la fois introspective et picturale.

Ce que l’on voit ne peut plus être ignoré.

Concept et chorégraphie: Jasmine Morand / Danse et collaboration chorégraphique : Elodie Aubonney, Fabio Bergamaschi, Sarah Bucher, Claire Dessimoz, Audrey Dionis, Eléonore Heiniger, Krassen Krastev, Ismael Oiartzabal, Valentine Paley, Angela Rabaglio, Simon Ramseier, Amaury Reot, Luisa Schöfer, Marco Volta / Assistanat : Fabio Bergamaschi, Claire Dessimoz / Aide à la recherche : Philippe Chosson, Céline Fellay / Scénographie: Neda Loncarevic / Musique: Dragos Tara / Création Lumière: Rainer Ludwig / Création costume : Toni Teixeira/ Assistants costumes : Corina Pia, Ivan P. Matthieu Direction technique: Hervé Jabveneau / Régie Lumière et Son: Louis Riondel et Julien Perret / Installation électrique : Luc-Étienne Gersbach / Peinture : Noëlle Choquard Construction: Atelier Midi XIII / Administration: Marianne Caplan / Assistanat à la production : Artemisia Romano / Diffusion et Production (FR) : Florence Francisco et Gabrielle Baille, Les Productions de la Seine

Coproductions : L’Esplanade, Divonne les Bains, France en partenariat avec le Festival La Bâtie, Genève GE, Le Reflet, Théâtre de Vevey VD, Théâtre Benno Besson, Yverdon-les Bains VD, Équilibre Nuithonie, Fribourg FR, Manège, scène nationale – Reims, France

Soutiens : Ville de Vevey (CH), Canton de Vaud (CH), Pro Helvetia, Loterie Romande, Pro Helvetia, Ernst Goehner, Sophie une Karl Binding Stiftung, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), Fondation Nicati-de-Luze, Pour-cent culturel Migros Vaud

CIE WAVE – Les Chorégraphiques #5

À travers Jo et Alex, deux personnages aussi absurdes que lucides, Pauline Raineri et Sophie Ammann explorent leur rapport à l’image et aux codes de beauté. Entre parcours fitness, recherche de plaisir et épuisement des corps, nos deux héroïnes sont en quête de leur Femmosité.

 

Sophie Ammann & Pauline Raineri

 

Les Chorégraphiques #5

8 au 12 janvier 2020

Fréquence Moteur – Les Chorégraphiques #5

En 1518, à Strasbourg, a lieu une épidémie de danse d’une ampleur extraordinaire. Cinq cents ans après les faits, Valentine Paley et Matthew Franklin s’inspirent de l’histoire de Frau Troffea, initiatrice de cette épidémie, pour raconter d’autres parcours chorégraphiques et musicaux, dans un esprit jouissif et brut.

 

Equipe de réalisation: Valentine Paley | Matthew Franklin | Elodie Aubonney | Adrien Chevalley | Gabriel Goumaz | Salomé Kiner | Mikaël Rochat et Safia Semlali | Noa Zalts

Image: Palefroi Epidémie de danse III

 

Les Chorégraphiques #5

8 au 12 janvier 2020

Cie Dynamo – Les Chorégraphiques #5

Installation sonore performative

Satellites est une performance qui se présente comme une installation vivante et mobile. En jouant du fil rouge du son et de la musique, Satellites propose une expérience singulière de l’espace au moyen des mouvements et de la déambulation de la performeuse-violoniste Patricia Bosshard parmi le public.

Équipe de réalisation: Patricia Bosshard | Dragos Tara | Jasmine Morand | Skander Mensi | Marianne Caplan

 

Les Chorégraphiques #5

8 au 12 janvier 2020

 

Image : Angel Duarte, Plexiglas et lumière, 1963.      

Association Seebergsee

Premièrement : admettons que, depuis le début de ma carrière, j’aie mémorisé et dansé au moins 30 partitions, 2 spectacles d’environ 50 minutes par an sur 15 ans. On obtient un total de 1500 minutes, soit 25h de mouvement. Sachant qu’une minute de danse compte x gestes, ça fait 1500 x gestes au final. Deuxièmement : j’ai toujours eu une mauvaise mémoire, un sacré paradoxe pour une danseuse. Alors que certains de mes amis peuvent retrouver les chorégraphies intactes de leurs premiers spectacles rien qu’en ré entendant deux notes de musique, je pense, honnêtement, avoir oublié 98% de toute la matière que j’ai ingurgitée. Troisièmement : malgré cette tendance à l’oubli, certains gestes que j’ai dansés ou simplement vus me hantent en permanence. Appelons-les mes gestes fantômes. On pourrait penser qu’il s’agit des plus beaux, des plus puissants, mais ce n’est pas spécialement le cas. C’est beaucoup plus mystérieux que ça. J’en ai recensé 90. Quatrièmement : j’ai longtemps bataillé contre mes gestes fantômes. Mais les gestes fantômes sont des boomerangs : j’ai beau les jeter le plus loin possible, ils me reviennent en pleine gueule. Alors je vais les mettre à l’honneur, faire avec et non plus contre. Et créer une danse qui sera leur royaume.

 

http://seebergsee.wof.wf/article24/90-gestes-fantomes

 

Cie Ürf

Elle dit avec fierté: je suis un garçon!
Elle est forte et elle n’a pas peur.
Elle est une rebelle !
Elle dispose librement de son énergie.
Elle aimerait se battre et lutter pour sa parole, pour la parole de ses amis, pour la parole de ceux qu’elle ne connaît pas et pour ceux qui n’ont pas droit à la parole.
Elle aimerait changer sa vie et elle aimerait changer le monde!
Elle est bègue et diagnostiquée hyperactive.
Elle est catégorisée en tant qu’enfant difficile.
Camille est une pièce qui s’inspire de mon souvenir d’une jeune fille rencontrée dans une institution pour enfants en difficulté.

 

Création, direction et chorégraphie: Sarah Bucher
Création et interprétation sonore: Jules Martinet
Regards extérieurs: Dominique Falquet, Gregory Stauffer

 

Avec le soutien du prix du domaine Musique et Arts de la scène 2017
Résidences: Théâtre Sévelin 36, Annexe 36, La Manufacture

 

Crédit photo : ©Pauline Deutsch