Catégorie : Archives Résidences

Trans:plant de Émilia Giudicelli & Grégoire Paultre Negel

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« Je veux avec vous, au travers de notre relation, ouvrir une liberté perceptive soi-dîte végétale. La dynamique de notre être profond est déjà un spectacle en soi, et nous sommes aux premières loges. Je suis régie par des forces naturelles et cycliques, par mon histoire, je suis régie par l’histoire, par des mouvements cellulaires, et je suis régie par des émotions. Je souhaite ouvrir la relation spectateur-performer par la danse pour permettre un état de fragilité, duquel un pouvoir autrement humain est possible. Il me plaît de voir la danse, non comme un objet, mais comme un champ. Ce champ peut être gravitationnel ou magnétique, désorientant ou éclairant. La danse peut être ce champ en friche, ou cultivée. La danse est à ses confins une intelligence non-humaine, une autre manière de ressentir en pensées .Cette salle de théâtre, celle où tout se jouera maintenant, est un endroit protégé des regards. Elle peut abriter l’écologie du groupe pour le temps d’un spectacle, qui ne sera plus le mien, mais le nôtre.  »

La musique live de Grégoire porte cette chorégraphie de groupe qui s’organisera avec les singularités de chacun le jour J. Le projet Trans:plant tente à son humble échelle d’articuler une écologie du soi en corrélation avec l’environnement social. C’est en cela que nous souhaitons donner du corps à la pensée écologique et en discuter après l’expérience.

Premiere : 3,4,5 octobre 2019 – Gessnerallee Zürich

 

Website : www.transplant-y.com

Chorégraphie Émilia Giudicelli Musique Grégoire Paultre Negel

Stagedesign / Lumière Theres Indermaur

Manager Sarah Schoch

Diffusion Thomas Peronnet

Photographie Nelly Rodriguez, Rasha Bedhiafi, Lisa Maatjens

Documentation artistique Paloma Ayala

Une production de Femto Practice in Coproduction avec Gessnerallee Zürich et Frascati Theater Amsterdam Remerciements pour les résidences et Try-Outs aux Roxy Theater Birsfelden, Performa Festival Arbedo, Utopiana Genève, Dansomètre Vevey, PingTung Festival Taïwan Soutenu par Stadt Zürich Kultur, Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung, Anne-Marie Schindler Stiftung

Bonansea

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Spike, initiated for the 2018 Soundance festival, is the first collaborative performance experiment between composer Başak Günak and choreographer Christine Bonansea.In Spike, two artists research the limits of space, from possession to occupancy, and from attitudes of stealing, or repossessing, to owning and commanding; thereby creating questions of control and straining the relationship between them.

 

Christine Bonansea is a US-European artist with 20 years of professional experience in performing, conceiving and directing/choreographing movement-based works presented internationally since 2010. Through her numerous collaborations, a continued movement practice, Bonansea has developed her unique artistic voice, transcending the inevitable limitations of choreography or theatrical dramaturgy.

Başak Günak a.k.a AH! KOSMOS is composer and performer based in Berlin. She uses experimentation with found sounds, analogue and electronic composition to experience how sound vibration and melody resonates within bodies and other beings. Her work defies being tied to a genre, tapping into something beyond an immediate surrounding or experience to communicate something more transcendental.

Cie Ürf

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Sugar Sugar est un projet de pièce chorégraphique où deux êtres évoluent dans le silence, seuls leurs souffles et les sons de leurs corps vont accompagner leurs mouvements. Un travail drôle et inquiétant.

 

Concept, chorégraphie, danse et interprétation: Sarah Bucher et Victor Poltier

Coproduction: Théâtre Sévelin 36, Printemps de Sévelin 2019

Agneta & Cie

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Un trio de danseuses dialogue avec trois musiciens : ils s’opposent, se retrouvent, se séparent et se retrouvent encore. La chorégraphie se lit comme une partition musicale, chaque danseuse se faisant l’interprète d’un des instruments à corde et créant alors son propre phrasé de mouvement. Alors que la musique est au début décousue, composée de bruits isolés, hétérogène et répétitive, le trio en mouvement tire sa force de sa cohésion en renouvelant constamment les énergies qui le relie.

Peu à peu un corps plus perméable se détache en particulier. Sa danse devient incohérente, décousue, irrégulière, parfois aberrante.

 

3 danseuses: Sarah Waelchli, Margaux Monetti, Roshanak Morrowatian

Trio à cordes: Stéphane Gontiès, altiste, et 2 collègues, altiste et violoniste

Antonin Rioche

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Partant donc du principe que nous sommes composés de bactéries et que certaines de ces bactéries sont alors capables de créer de la lumière lorsqu’elles prennent conscience les unes des autres. Antonin Rioche a créé une pièce questionnant cette bioluminescence humaine.

Concept et chorégraphie Antonin Rioche
Danse Florinda Camilleri | Kim Ceysens | Rosanne Briens
Musique live Niels Plotard
Lumière Antonin Rioche | Peter Lemmens

THE OTHERS est coproduit par Korzo & Nederlands Dans Theater (NL)
Soutenu par la Fondation Fluxum Genève

 

Les Chorégraphiques #4 – Oriental-Vevey
30 janvier – 3 février 2019

Collectif Budge

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Immobiles, entourés par des code QR, cinq danseurs attendent. Ce sera au public de les activer en scannant les codes éparpillés dans l’espace. Une création via notre smartphone d’une réalité sensorielle, faite de chair, d’interactions entre cinq corps ; une mise en scène par la frénésie des scans, qui contraste avec l’atmosphère du virtuel.

 

Concept et chorégraphie Pascal Neyron
Danse Alizée Sourbé | Alfredo Gottardi | Esther Bach Vinuela | Louis Bourel Germain | Pauline Raineri

IN SITU est soutenu par Fête de la danse 2019, Electron Festival et la Fondation Fluxum

Chorégraphiques #4 – Oriental-Vevey
30 janvier – 3 février 2019

Tumbleweed

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La matière est en perpétuelle agitation, elle ne connaît aucun repos. De ce flux ininterrompu d’énergie s’élèvent et s’effondrent les formes de la réalité que nous connaissons. Tout est mouvement et tout est conduit en permanence par un inextinguible besoin d’exister et de transmettre.

THE GYRE est une pièce évoluant à partir d’une idée extrêmement simple : marcher. De cette simplicité elle nous transporte délicatement dans les ourlets du temps et la conscience d’un univers sans absence. C’est au cœur de ce tournoiement inlassable que les deux danseurs se rejoignent et s’entrelacent. La ligne qui permet de les distinguer l’un de l’autre, ondule, s’estompe et finalement, disparaît.

Concept et danse Angela Rabaglio| Micaël Florentz
Musique Daniel Perez Hajdu
Lumière Arnaud Gerniers | Benjamin van Thiel

THE GYRE est coproduit par Garage29 & Wolubilis (BE)

Chorégraphiques #4 – Oriental-Vevey
30 janvier – 3 février 2019

Prototype Status

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Un face à face ou plutôt un dialogue entre une mère et sa fille : une danse qui oscille entre celui qui soutient et celui qui est soutenu.

PLEASE YES immerge le passant dans un vortex construit d’images et de sons qui l’invite au cœur des pensées de ces corps suspendus.  Introspection sur le passage des ans, cette installation questionne les rapports humains et l’inversion des hiérarchies.

Plus d’information: www.prototype-status.ch

En Compagnie d’Eux

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En Compagnie d’Eux expérimente au Dansomètre son projet « PARTIR », un atelier|performance modulable pour tous les publics, mêlant écriture, danse, son et dessin. « PARTIR » est un mot dont la richesse sémantique est propice au déclenchement de la créativité et des échanges croisés artistiques. En Compagnie d’Eux souhaite partager grâce à ce projet un regard ouvert et authentique sur le monde, libérant les ressources créatives que chacun-e porte en soi.

Cie Tenseï

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SHEOL est un souterrain dans lequel évolue deux danseurs, un éclairagiste et une artiste sonore. SHEOL est une tribu dont la quête est la recherche d’un sillage commun. SHEOL dévoile le nœud de relations qui se tissent entre la tribu et son environnement. Les matières artistiques s’y emmêlent et s’y démêlent. La danse, en interaction avec la lumière, l’objet et le son, prend les allures de rituels mystiques, de pratiques vitales, plongeant le spectateur dans un univers anthropologique.